الفن التشكيلي - رؤية ومنهج

كتبت داليا جمال طاهر:

الفن التشكيلى : هو كل شيء يؤخذ من طبيعة الواقع، ويصاغ بصياغة جديدة، أي يشكل تشكيلاً جديداً، وهذا ما نطلق عليه كلمة (التشكيل).

والتشكيلي: هو الفنان الباحث الذي يقوم بصياغة الأشكال، آخذاً مفرداته من محيطه.

ولكل إنسان رؤياه ونهجه، لذا تعددت المعالجات بهذه المواضيع، مما أضطر الباحثون أن يضعوا هذه النتاجات تحت إطار ( المدارس الفنية).

وما هى مدارس الفن التشكيلي:

تعددت وتنوعت وكثرت المذاهب والأشكال الفنية والتشكيلية في أوروبا بعد انقضاء ونهاية فترة الفن المسيحي الذي انتشر، وتعدد في القرون والعصور والأزمنة الوسطى فسطع وظهر فن النهضة العظيم في أوائل القرن الخامس عشر وصاحب ذلك إعتزاز وتفاخر الفنان بفرديته وموهبته بدلا من أن يكون ذائبًا في مجتمع كبير، إلا أن التغيرات والأحداث الدينية والسياسية والفكرية التي ظهرت في المجتمع كان لها دور في ظهور فن الباروك الذي كان في خدمة الطبقة البرجوازية وطراز الروكوكو الذي ارتبط بالعائلات والأسر الحاكمة، على أن طراز الروكوكو اختفي من فرنسا بعد قيام واندلاع الثورة الفرنسية عام 1789 ميلادية وظهر بها طراز فني استمد من مقوماته الفنون الإغريقية الرومانية بإسم الكلاسيكية العائدة.

وتوالت وتتابعت الحركات الفنية والتشكيلية في الغرب منذ مطلع القرن التاسع عشر فظهرت الرومانتية والطبيعية والواقعية..... ولأول مرة في تاريخ الفنون نرى ونجد إن الهجوم التشكيلي للفن يخضع لتأثير العلم والاكتشافات الجديدة والحديثة حيث بدأ العلماء يبحثون في علاقة الضوء بالألوان كما اخترعت آلة التصوير الشمسي وساهمت هذه الأحداث في إزدهار وإبراز المذهب التأثيري.....

وما إن نصل إلى القرن العشرين حتى نقابل ونشاهد ونجد مذاهب جديدة من أبرزها وأهمها المذاهب التكعيبية والوحشية والمستقبلية.....وعندما اندلعت الحرب العالمية الأولى أثرت الفوضى التي عمت الدول والبلاد في المجتمعات الإنسانية وانفعلت طائفة من الفنانين والفنانين التشكيلين تبحث عن الشهرة بالأهوال والمآسي فضربوا بالقيم الجمالية التي ورثها الفنانون عن أجدادهم عرض الحائط وأخرجوا أعمالا شاذة وغريبة تحارب الفن عرفت بإسم -الدادا- واختتمت هذه الحركات المتعددة بحركتي السريالية والتجريدية والتشكيلية وتهدف وتسعى وتنشد الأولى إلى الغوص والتعمق والبحث في أعمال وفن عدم الاحساس واللاشعور على حين تسعى وتهدف وتنشد الثانية إلى الغوص والتعمق والبحث في فن وجمال الأشكال اللامعقولة واللاموضوعية والهندسية.

وتتنوع مدارس الفن التشكيلي، وتشمل:-

• المدرسة الكلاسيكية.
• المدرسة الواقعية.
• المدرسة الرومانسية.
• المدرسة الوحشية.
• المدرسة التكعيبية.
• المدرسة التجريدية.
• المدرسة السيريالية.
• المدرسة المستقبلية.

أولاً: المدرسة الكلاسيكية:-

قبل أن نتكلم ونتحدث عن المدرسة الكلاسيكية في الفن يجدر بنا أن نعرف ونتعرف على المعنى الذي يكمن خلف هذا الإسم أو المسمى (كلاسيكي)، لقد جرت العادة على أن نطلق لفظ كلاسيكي على الشئ التقليدي أو القديم، بل نطلق هذا اللفظ على الشخص الذي يتمسك بالنظم السابقة التقليدية دون تغيير أو إضافة.

والحقيقة أن لفظ كلاسيكية هو مفردة يونانية وتعني (الطراز الأول) أو الممتاز أو المثل النموذجي، حيث أعتمد اليونان في فنهم الأصول الجمالية المثالية، فنشاهد ونرى في رسوماتهم ومنحوتاتهم رسوما وأشكالا للرجال أو النساء وقد اختاروا الكمال الجسماني للرجال والجمالي المثالي في النساء، فقد كانوا ينحتون أو يرسمون الأنسان في وضع مثالي ونسب مثالية، لقد ظهر الرجل في أعمالهم الفنية وكأنه عملاق أو بطل كمال جسماني، وظهرت النساء وكأنهن ملكات جمال، فالمفهوم الكلاسيكي كان عندهم هو الأفضل، بل المثال والجودة.....

وقبل أن تستخدم هذه الكلمة في القرن الثامن عشر كانت الكلاسيكية قد أنبعثت من جديد في إيطاليا، في بداية القرن الخامس عشر، إذا كانت حينذاك نهضة شاملة في كافة ميادين العلم شملت فن الرسم والنحت، وقد تركز في تلك الفترة الاهتمام بالأصوال الإغريقية في الفنون الجميلة، ثم نادت مجموعة من الفنانين بإحياء التقاليد الإغريقية والرومانية، والتي كانت أثارها في فن النحت والعمارة والتصوير تنتشر في إنحاء إيطاليا.

ومن أشهر فناني هذه المدرسة:-

• الفنان المعروف (ليوناردو دا فينشي) في فن التصوير والرسم.
• (مايكل أنجلوا) في فن النحت والعمارة وغيرهم.

وقد سميت فترة هؤلاء بفترة العصر الذهبي، واعتبرت أعلى المراحل الفنية في عصر النهضة، وكان ذلك في القرن السادس عشر.

ومن أشهر أعمال الفنان ليوناردو دا فينشي:

• لوحة (الجيوكندا) أو ما تسمى بالموناليزا.

أما أشهر أعمال مايكل أنجلوا:

• تمثال موسى.

ثانياً: المدرسة الواقعية:-

جاءت المدرسة الواقعية ردًا على المدرسة الرومانسية، فقد أعتقد أصحاب هذه المدرسة بضرورة معالجة الواقع برسم أشكال الواقع كما هي، وتسليط الأضواء على جوانب هامة يريد الفنان إيصالها للجمهور بأسلوب يسجل الواقع بدقائقه دون غرابة أو نفور.

فالمدرسة الواقعية ركزت على الاتجاه الموضوعي، وجعلت المنطق الموضوعي أكثر أهمية من الذات فصور الرسام الحياة اليومية بصدق وأمانة، دون أن يدخل ذاته في الموضوع، بل يتجرد الرسام عن الموضوع في نقلة كما ينبغي أن يكون، إنه يعالج مشاكل المجتمع من خلال حياته اليومية، إنه يبشر بالحلول.

لقد اختلفت الواقعية عن الرومانسية من حيث ذاتية الرسام، إذ ترى الواقعية أن ذاتية الفنان يجب أن لا تطغى على الموضوع، ولكن الرومانسية ترى خلاف ذلك، إذ تعد العمل الفني إحساس الفنان الذاتي وطريقته الخاصة في نقل مشاعره للآخرين.

إن المدرسة الواقعية هي مدرسة الشعب، أي عامة الناس بمستوياتهم جميعًا، ويصفها عز الدين إسماعيل عندما يتحدث مقارنًا فنانًا رومانسيًا بفنان واقعي قائلًا: كان (ديلاكروا) وهو فنان رومانسي يرى أن على الفنان أن يصور الواقع نفسه من خلال رؤيته الذاتية في حين ذهب كوربيه -وهو فنان واقعي- إلى ضرورة تصوير الأشياء الواقعية القائمة في الوجود خارج الإنسان، وأن يلتزم في هذا التصوير الموضوعية التي تنكمش أمامها الصفة الذاتية، وأن يستخدم في هذا التصوير أسلوباً واضحًا دقيق الصياغة وأن يختار موضوعة من واقع الحياة اليومية، فينفذ بذلك إلى حياة الجماهير، يعالج مشكلاتهم ويبصر بالحلول، ويجعل من عمله الفني على الإجمال وسيلة اتصال بالجماهير.

ويعتبر الفنان كوربيه من أهم أعلام المدرسة الواقعية فقد صور العديد من اللوحات التي تعكس الواقع الاجتماعي في عصره، حيث أنه أعتقد أن الواقعية هي الطريق الوحيد لخلاص أمته.

والجدير بالذكر أن الفنان كوربيه فنان فرنسي ريفي بدأ حياته بتصوير حياة الطبقات الغنية ثم سار على النهج الباروكي في الفن، وهو فن أهتم بتصوير حياة الطبقات الغنية، ثم سار على نهج الروامنسيين، وفي عام 1848 م بدأ يفكر في ترك الحركة الرومانسية، بعد أن أقتنع أنها هرب من الواقع ولجوء إلى الخيال والذاتية، إذ يقول أنني لا أستطيع أن أرسم ملاكًا؛ لأنه لم يسبق لي أن شاهدته.

وعلى أية حال فقد صور الفنان كوربيه العديد من الأعمال الفنية ومن أشهرها:-

• لوحة (المرسم).
• لوحة (الجناز).

وهي من أشهر أعماله إذ صور فيها جنازه لشخص وفي الجنازه صورة لكلب المتوفي، وكأنه يحس بالحزن، وقد وقف مع المشيعين وكأنه يشيع صاحبه، فالصورة تعكس واقعية صادقة لذلك المشهد.

وكذلك يعد الفنان (كارفاجيو) فنانا واقعيا، والجدير بالذكر أن الفنان (كارفاجيو) إيطالي الجنسية، ظهر في القرن السادس عشر، في فترة سابقة لعصر كوربيه، ومن أشهر لوحاته (العشاء) ويشاهد بها مجموعة من الأشخاص، وقد أمتاز أسلوبه بتوزيع الإضاءة الصناعية في اللوحة.

ثانياً: المدرسة الرومانسية:-

مدرسة سيليا ظهرت المدرسة الرومانسية الفنية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، وفسرت إلى حد بعيد ذلك التطور الحضاري في ذلك الوقت، الذي ابتدأ مع تقدم العلم وتوسع المعرفة.

وتعتمد الرومانسية على العاطفة والخيال والإلهام أكثر من المنطق، وتميل هذه المدرسة الفنية إلى التعبير عن العواطف والأحاسيس والتصرفات التلقائية الحرة، كما اختار الفنان الرومانسي موضوعات غريبة غير مألوفة في الفن، مثل المناظر الشرقية، وكذلك اشتهرت في المدرسة الرومانسية المناظر الطبيعية المؤثرة المليئة بالأحاسيس والعواطف، مما أدى إلى اكتشاف قدرة جديدة لحركات الفرشاة المندمجة في الألوان النابضة بالحياة، وإثارة العواطف القومية والوطنية والمبالغة في تصوير المشاهد الدرامية.

ويؤمن فنان الرومانسية بأن الحقيقة والجمال في العقل وليس في العين، لم تهتم المدرسة الرومانسية الفنية بالحياة المألوفة اليومية، بل سعت وراء عوالم بعيدة من الماضي، ووجهت أضواءها على ظلام القرون الوسطى، ونفذت إلى ما وراء أسرار الشرق حيث الخي وكان من أهم وأشهر فناني الرومانسية كل من (يوجيه دي لاكرواه) و(جاريكو) فقد صور لاكوروا العديد من اللوحات الفنية، ومن أشهرها لوحة الحرية تقود الشعب، وفي هذه اللوحة عبر الفنان عن الثورة العارمة التي التي ملأت نفوس الشعب الكادح، وصور فيها فرنسا على شكل امرأة ترفع علما ومعها الشعب الفرنسي في حالة أندفاع مثير وبيدها اليسرى بندقة، وعلى يسارها طفل يحمل مسدسين، وكأنه يقول لنا أن الغضب يجتاح نفوس عامة الشعب، ومن أعماله أيضا خيول خارجة من البحر.

أما الفنان (جريكو) فقد صور الكثير من الموضوعات الفنية، من بينها لوحة كانت سببا في تعريفه بالجمهور، وهي لوحة غرق الميدوزا، وهي حادثة تعرضت لها سفينة بعرض البحر وتحطمت هذه السفينة ولم يبق منها سوى بعض العوارض الخشبية التي تشبث بها بعض من بقوا أحياء للنجاة، ففي هذه اللوحة صور الفنان صارع الإنسان مع الطب.

ويؤمن فنان الرومانسية بأن الحقيقة والجمال في العقل وليس في العين، لم تهتم المدرسة الرومانسية الفنية بالحياة المألوفة اليومية، بل سعت وراء عوالم بعيدة من الماضي، ووجهت أضواءها على ظلام القرون الوسطى، ونفذت إلى ما وراء أسرار الشرق حيث الخي

وكان من أهم وأشهر فناني الرومانسية كل من (يوجيه دي لاكرواه) و(جاريكو) فقد صور لاكوروا العديد من اللوحات الفنية، ومن أشهرها لوحة الحرية تقود الشعب ،وفي هذه اللوحة عبر الفنان عن الثورة العارمة التي التي ملأت نفوس الشعب الكادح، وصور فيها فرنسا على شكل امرأة ترفع علما ومعها الشعب الفرنسي في حالة أندفاع مثير وبيدها اليسرى بندقة، وعلى يسارها طفل يحمل مسدسين، وكأنه يقول لنا أن الغضب يجتاح نفوس عامة الشعب، ومن أعماله أيضا خيول خارجة من البحر.

أما الفنان (جريكو) فقد صور الكثير من الموضوعات الفنية، من بينها لوحة كانت سببا في تعريفه بالجمهور، وهي لوحة غرق الميدوزا، وهي حادثة تعرضت لها سفينة بعرض البحر وتحطمت هذه السفينة ولم يبق منها سوى بعض العوارض الخشبية التي تشبث بها بعض من بقوا أحياء للنجاة، ففي هذه اللوحة صور الفنان صارع الإنسان مع الطب.

ثالثاً: المدرسة الوحشية:-

المدرسة الوحشية اتجاه فني قام على التقاليد التي سبقته، واهتم الوحشيون بالضوء المتجانس والبناء المسطح فكانت سطوح ألوانهم تتألف دون استخدام الظل والنور، أي دون استخدام القيم اللونية، فقد اعتمدوا على الشدة اللونية بطبقة واحدة من اللون، ثم اعتمدت هذه المدرسة أسلوب التبسيط في الإشانت أشبه سم البدائي إلى حد مجريد أو التبسيط في الفن الإسلامي، خاصة أن رائد هذه المدرسة الفنان (هنري ماتيس) الذي استخدم عناصر زخرفية إسلامية في لوحة النباتية الإسلامية.

أما سبب تسمية هذه المدرسة بالوحشية فيعود إلى عام 1906 م، عندما قامت مجموعة من الشبان الذين يؤمنون باتجاه التبسيط في الفن، والاعتماد على البديهة في رسم الأشكال قامت هذه المجموعة بعرض أعمالها الفنية في المستقلين، فلما شاهدها الناقد (لويس فوكسيل) وشاهد تمثالا للنحات (دوناتللو) بين أعمال هذه الجماعة التي امتازت بألوانها الصارخة، قال فوكسيل دوناتللو بين الوحوش، فسميت بعد ذلك بالوحشية، لانها طغت على الأساليب القديمة، مثل التمثال الذي كان معروضا حيث أنتج بأسلوب تقليدي قديم، ويعد ذلك أصبح الفنان (هنري ماتيس) رائدًا وعلمًا من أعلام هذه المدرسة ثم الفنان (جورج رووه).

رابعاً: المدرسة التكعيبية:-

المدرسة التكعيبية هي ذلك الأتجاه الفني الذي أتخذ من الأشكال الهندسية أساسا لبناء العمل الفني إذا قامت هذه المدرسة على الأعتقاد بنظرية التبلور التعدينية التي تعتبر الهندسة أصولا للأجسام. أعتمدت التكعيبية الخط الهندسي أساسا لكل شكل كما ذكرنا فاستخدم فنانوها الخط المستقيم والخط المنحني، فكانت الأشكال فيها اما أسطوانيه أو كرويه، وكذلك ظهر المربع والأشكال الهندسية المسطحة في المساحات التي تحيط بالموضوع، وتنوعت المساحات الهندسية في الأشكال تبعا لتنوع الخطوط والأشكال واتجاهاتها المختلفة، لقد كان سيزان المهد الأول للأتجاه التكعيبي، ولكن الدعامة الرئيسية هو الفنان (بابلو بيكاسو) لاستمراره في تبينها وتطويرها مدة طويلة من الزمن. كان هدف التكعيبية ليس التركيز على الأشياء، وإنما على أشكالها المستقلة التي حددت بخطوط هندسية صارمة، فقد أعتقد التكعيبيون أنهم جعلوا من الأشياء المرئية ومن الواقع شكلا فنيا، كانت بداية هذه الحركة المرحلة التي بدأها الفنان سيزان بين عامي 1907/1909 وتعتبر المرحلة الأولى من التكعيبية والمرحلة الثانية هي المرحلة التكعيبية التحليلية، ويقصد بها تحليل الأشكال في الطبيعة وإعادة بناءها بطريقة جديدة وقد بدأت هذه المرحلة عام 1910 / 1912 م إذ حلل الفنان فيها أشكاله بدقة، وأظهر اجزاء الأشكال بأسلوب تكعيبي.

وتمثل المرحلة الثالثة الصورة الموحدة التكوين، وتبدأ من عام 1913 / 1914 م وركزت على رسم وموضوع مترابط وواضح المعالم.

خامساً: المدرسة التجريدية:-

اهتمت المدرسة التجريدية الفنية بالأصل الطبيعي، ورؤيته من زاوية هندسية، حيث تتحول المناظر إلى مجرد مثلثات ومربعات ودوائر، وتظهر اللوحة التجريدية أشبه ما تكون بقصاصات الورق المتراكمة أو بقطاعات من الصخور أو أشكال السحب، أي مجرد قطع إيقاعية مترابطة ليست لها دلائل بصرية مباشرة، وإن كانت تحمل في طياتها شيئاً من خلاصة التجربة التشكيلية التي مر بها الفنان. وعموماً فإن المذهب التجريدي في الرسم، يسعى إلى البحث عن جوهر الأشياء والتعبير عنها في أشكال موجزة تحمل في داخلها الخبرات الفنية، التي أثارت وجدان الفنان التجريدي. وكلمة "تجريد" تعني التخلص من كل آثار الواقع والارتباط به، فالجسم الكروي تجريد لعدد كبير من الأشكال التي تحمل هذا الطابع: كالتفاحة والشمس وكرة اللعب وما إلى ذلك، فالشكل الواحد قد يوحي بمعان متعددة، فيبدو للمشاهد أكثر ثراء. ولا تهتم المدرسة التجريدية بالأشكال الساكنة فقط، ولكن أيضاً بالأشكال المتحركة خاصة ما تحدثه بتأثير الضوء، كما في ظلال أوراق الأشجار التي يبعثه ضوء الشمس الموجه عليها، حيث تظهر الظلال كمساحات متكررة تحصر فراغات ضوئية فاتحة، ولا تبدو الأوراق بشكلها الطبيعي عندما تكون ظلالاً، بل يشكل تجريدي، وقد نجح الفنان كاندسكي –وهو أحد فناني التجريدية العالميين- في بث الروح في مربعاته ومستطيلاته ودوائره وخطوطه المستقيمة أو المنحنية، بإعطائها لوناً معيناً وترتيبها وفق نظام معين. ويبدو هذا واضحاً في لوحته "تكوين" التي رسمها عام 1914 م، ويعتبر فن التجريد الزخرفي أحد الفروع الحديثة في الفن التجريدي وهو الفن التشكيلي الذي يعتمد على تجريد الأشكال الحقيقية أو الخيالية بإتباع أسلوب يميزه في الأشكال والألوان والخطوط مع التأكيد على أدخال الجانب الزخرفي والجمالي في لوحاته بحيث تعطي شكل ومضمون جمالي متكامل، وتصلح لوحاته للمتاحف والمعارض والمنشآت والقصور الخاصة للديكورات الداخلية وتتيح لمصمم الديكور الداخلي أو هاوي الفن أو المقتني أختيار اللوحات التي تتلائم مع ديكورات المكان الداخلي. ويعتبر الفنان التشكيلي العالمي / رأفت عدس هو مؤسس ورائد فن التجريد الزخرفي، حيث تتميز لوحاته بإتجاهين رئيسيين هو تجريد الأشكال وزخرفة الخطوط والألوان، وتتميز لوحاته بالألوان الصريحة مثل الأحمر والأصفر والأخضر والأزرق بجانب اللون الأسود والأبيض في تناغم جمالي تجريدي وزخرفي مع استخدام اللون الأسود في تحديد الأشكال في لوحاته، وتتميز لوحاته بالجمال الوظيفي حيث يمكن استخدامها في القصور والفيلات ومقارات المراكز العالمية الهامة بالتنسيق والتناغم مع الأثاث والديكورات في أعمال التصميم والديكور الداخلي لهذه المباني والقاعات.

كان التطور الآخر في تاريخ الفن في اتجاه بزوغ التيارات التجريدية والاستخدامات البارعة للخامات ومحاولات الاستقلال عن العالم الواقعى ؛على اعتبار أنه مصدر للموضوعات والأفكار.

وتنشأ النظريات عن «الطاقة الدرامية» للخطوط الرأس-أفقية ؛وهكذا توصلت التجريدية إلى النتيجة النهائية لتنقية [العالم الظاهرى]؛ كبداية لقطع الرابطة بين الفنان والواقع تدريجياً.

لقد شبه «فاسيلى كاندنسكى»[166-1944] أعماله في التصوير بالأعمال الموسيقية وكان يستخدم الألوان والأشكال المجردة وكأنها [أنغام]؛ وفى ذلك المجال تطورت تجاربه إلى أن تكشف لديه إمكانية الاستغناء عن الأشكال الطبيعية.

سادساً: المدرسة السيريالية:-

نشأت المدرسة السيريالية الفنية في فرنسا، وازدهرت في العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين، وتميزت بالتركيز على كل ما هو غريب ومتناقض ولا شعوري. وكانت السيريالية تهدف إلى البعد عن الحقيقة وإطلاق الأفكار المكبوتة والتصورات الخيالية وسيطرة الأحلام. واعتمد فنانو السيريالية على نظريات فرويد رائد التحليل النفسي، خاصة فيما يتعلق بتفسير الأحلام. وصف النقاد اللوحات السيريالية بأنها تلقائية فنية ونفسية، تعتمد على التعبير بالألوان عن الأفكار اللاشعورية والإيمان بالقدرة الهائلة للأحلام. وتخلصت السيرالية من مبادئ الرسم التقليدية.

في التركيبات الغربية لأجسام غير مرتبطة ببعضها البعض لخلق إحساس بعدم الواقعية إذ أنها تعتمد على الاشعور.

واهتمت السيريالية بالمضمون وليس بالشكل ولهذا تبدو لوحاتها غامضة ومعقدة، وإن كانت منبعاً فنياً لاكتشافات تشكيلية رمزية لا نهاية لها، تحمل المضامين الفكرية والانفعالية التي تحتاج إلى ترجمة من الجمهور المتذوق، كي يدرك مغزاها حسب خبراته الماضية. والانفعالات التي تعتمد عليها السيريالية تظهر ما خلف الحقيقة البصرية الظاهرة، إذ أن المظهر الخارجي الذي شغل الفنانين في حقبات كثيرة لا يمثل كل الحقيقة، حيث أنه يخفي الحالة النفسية الداخلية. والفنان السيريالي يكاد أن يكون نصف نائم ويسمح ليده وفرشاته أن تصور إحساساته العضلية وخواطره المتتابعة دون عائق، وفي هذه الحالة تكون اللوحة أكثر صدقاً.

ويدعو بيان السيرياليين الذى كتبه «أندريه بريتون» في باريس في 1924 إلى إطلاق سراح الخيال وكأن الإنسان في الرؤيا ،يعود إلى فطرته البدائية فيرى العالم ليس إلا الغازاً تتبدى في صورة «رموز» لا يمكن تفسيرها إلا بمنطق ما فوق الواقع .إلا أن مفاهيم «فرويد» فد عملت على تحديد نوعية هذه «الرموز» عن طريق أبحاثه في الأحلام والتحليل النفسى والطاقات الحبيسة في عالم اللاوعى.لقد نادى «السيرياليون» بالتحرر من سيطرة العقل على الخيال؛والمزاوجة المتعمدة بين العناصر المصورة.

سابعاً: المدرسة المستقبلية:-

بدأت المدرسة المستقبلية في إيطاليا، ثم انتقلت إلى فرنسا، وكانت تهدف إلى مقاومة الماضي لذلك سميت بالمستقبلية، واهتم فنان المستقبلية بالتغير المتميز بالفاعلية المستمرة في القرن العشرين، الذي عرف بالسرعة والتقدم التقني. وحاول الفنان التعبير عنه بالحركة والضوء، فكل الأشياء تتحرك وتجري وتتغير بسرعة.

وتعتبر المدرسة المستقبلية الفنية ذات أهمية بالغة، إذ أنها تمكنت من إيجاد شكل متناسب مع طبيعة العصر الذي نعيش فيه، والتركيز على إنسان العصر الحديث. وقد عبر الفنان المستقبلي عن الصور المتغيرة، بتجزئة الأشكال إلا آلاف النقاط والخطوط والألوان، وكان يهدف إلى نقل الحركة السريعة والوثبات والخطوة وصراع القوى، قال أحد الفنانين المستقبليين "إن الحصان الذي يركض لا يملك أربعة حوافر وحسب، إن له عشرين وحركاتها مثلثية".

وعلى ذلك كانوا يرسمون الناس والخيل بأطراف متعددة وبترتيب إشعاعي، بحيث تبدو اللوحة المستقبلية كأمواج ملونة متعاقبة.

الانطباعية الانطباعية أو التأثرية (بالإنجليزية: Impressionism) هي مدرسية فنية أوجدت في القرن التاسع عشر. اسم الحركة مستمد من عنوان لوحة للرسام الفرنسي كلود مونيه، (انطباع شروق الشمس soleil levant)التي قام بإنجازها عام 1872 م، ولما كان من أول من استعمال هذا أسلوب جديد من التصوير، فقد اشتق اسم المدرسة الجديدة من اسم لوحته: الانطباعية. وهو أسلوب فني في الرسم يعتمد على نقل الواقع أوالحدث من الطبيعة مباشرة وكما تراه العين المجردة بعيداً عن التخيّل والتزويق وفيها خرج الفنانون من المرسم ونفذوا أعمالهم في الهواء الطلق مما دعاهم إلى الإسراع في تنفيذ العمل الفني قبل تغّير موضع الشمس في السماء وبالتالي تبدّل الظل والنور، وسميت بهذا الاسم لأنها تنقل انطباع الفنان عن المنظر المشاهد بعيداً عن الدقّة والتفاصيل. من خصائصها محاولة تسجيل الانطباعات المرئية المتغيرة ونقلها عن الطبيعة مباشرة. وقد برع التأثريون في تصوير ضوء الشمس، وابتدعوا التصوير في الهواء الطلق بدأت الحركة (1870) وفقدت كثير من أنصارها (1880)، ولكنها لم تشتهر إلا (1890) بعد أن تخلى عنها أغلب أقطابها. كان أبرز رواد الحركة: مونيه، وسيزلى، وبيسارو، وشارك فيها رينوار وديجا، واتصل بها لفترة قصيرة سيزان ومانيه. وبالرغم من أن التأثرية باعتبارها مذهباً مرئياً محدود الأهداف لم تعش طويلاً، فقد أشاعت موجة من التحرر في الفن. ويستخدم مصطلح " تأثرية " في موسيقى القرن 19 أيضاً. حيث يتجلى انعكاس التأثرية على أعمال ديبوسي " المدرسة الفرنسية "، كما يظهر إلى حد ما في أعمال رافيل وفي الموسيقى الإسبانية عند فالا. ويطلق اصطلاح " ما بعد التأثرية على أعمال مجموعة من المصورين الفرنسيين في أواخر القرن 19، أرادوا تطبيق بعض خصائص التأثرية وتوجيهها نحو فن أكثر ذاتية. وتشمل المجموعة: سيزان، وفان جوخ، وجوجان.

تاريخ الفن التشكيلى:

عرف المصريون الفن التشكيلي بأنواعه منذ أقدم العصور ،  فتماثيل الملوك و اللوحات المصورة والمحفورة، عكست مفاهيم فنية، هدفها خدمة طقوس الآلهة والملوك والموتى.

وارتبطت الفنون المصرية القديمة، مثل النحت والرسم والنقش، ارتباطاً وثيقاً بالهندسة المعمارية، ولم يمثل أي منها فناً مستقلاً، وإنما كانت تستخدم من أجل زخرفة المعابد والمقابر. وقد أثر ذلك كثيراً على ملامح تلك الفنون، وموضوعاتها وسبل إستخدامها.

النحت والرسم والنقش:

عندما تصور الفنان المصري القديم الدار الآخرة باعتبارها دار الخلد والمتعة الأبدية، فإن ذلك المفهوم كان مصدر الوحي والإلهام لأعماله. فكانت التماثيل من بين أهم العلامات المميزة للفن المصري القديم، وكانت للتمثال مهمة أساسية في المقبرة عبر العصور الفرعونية ، وهي تمكين الروح من التعرف على ملامح الشخص المتوفى، فلا تخطئه في الدار الآخرة.

وازدهر فن النحت في الدولة القديمة والوسطي والحديثة، وأثمر عدداً من التماثيل بأنواع مختلفة. واستخدم المصريون حجم التمثال للتعبير عن الوضع الاجتماعي، فحجم تمثال الفرعون كان يفوق الحجم الطبيعي، ويزن أحيانا عدة أطنان.

وأمدت تلك الحضارة المصرية القديمة العالم بأشكال معمارية فريدة ومتنوعة، المقابر الملكية والمعابد والسدود وغيرها. ولقد بدأ الاهتمام بالمقابر الملكية في مرحلة مبكرة من الحضارة المصرية وهي تتمثل في الأهرام التي يبلغ إجمالي المكتشف منها نحو 110 هرماً.

 وعندما جاء الإسكندر الأكبر إلى مصر، امتزج الفن المصري بالفن الإغريقي وتبنى أساليبه في اللون والحركة ، كما تأثر الفن المصري بموضوعات الأساطير الإغريقية. وقد لعب جسد الإنسان دوراً كبيراً في ذلك الفن. وصورت التماثيل قسمات وجه ومعالم جسد الإنسان بتفصيل كبير. واستمر ذلك الأسلوب إلى القرن الأول الميلادي، وقدعرف بالفن الهلليني.

كما ازدهرت العمارة المدنية متعددة الأغراض في العصر اليوناني، ومن أبرزها فنار الإسكندرية، ثالث عجائب الدنيا العظمى في العالم ، وفي الحضارة القبطية كان  النسيج فناً شائعاً واستمر خلال العصور التالية من خلافة وولاية حكام المسلمين، حيث انتشرت صناعة القماش والسجاد الفاخر عالي الجودة.

كذلك ركزت الحضارة القبطية فقط على نوعين محددين من النحت. الأول هو شاهد القبر، وهو لوح من الحجر الجيري يكون الجزء العلوي منه غالباً مثلث الشكل و بهرسوم ، ويحمل شاهد القبر صورة لشخصية المتوفى وبياناً بتاريخ الوفاة. والنوع الثانيمن النحت هو الإفريز، وهو عنصر زخرفي منحوت، يعلو الحوائط أو يزين أسفلها ، ويستخدم في زخرفة أبنية الكنائس والأديرة. 

أما الفنان في العصر الإسلامي  فقد ركز على الأشكال النباتية والحيوانية والهندسية، ويتميز إبداع الفن التشكيلي في العصر الإسلامي بجاذبية تجتاز حدود وحواجز الزمان والمكان واللغة والثقافة والعقيدة. ومن بين ملامح ذلك الفن، هناك التجريد والتناسق ومحاولة الالتزام بالقواعد الرياضية التي تحكم الكون. ولم يكن للنحت سوى دور ضئيل جداً في عهود المسلمين، ولذلك عُثر فقط على تماثيل قليلة ، لكنها لم تكن منحوتة، وإنما كانت تصب في قالب. وكانت تلك التماثيل الصغيرة، في معظمها، لحيوانات مثل الأرنب والغزال.

وحظيت العمارة متعددة الأغراض بإهتمام خاص في عهود خلافة حكام المسلمين، ممثلة في إقامة المساجد والمدارس والقلاع والقصور والحصون والمنازل.

كذلك  فإن صناعة زجاج المشربيات وفن الأرابيسك؛ كانت رائجة وشائعة أيضاً  في عهود خلافة المسلمين. ولم تزل أنواع الأواني الزجاجية الشفافة المختلفة باقية إلى اليوم، وحتى تلك الصغيرة من بينها، قد صنعت بتفاصيل دقيقة للغاية وتحمل رسوماً لمختلف الآثار.

 فنون الخزف :

في العهد الطولوني في مصر، انتشرت  فنون الخزف بشكل كبير ، وكانت تصنع آنية من الخزف ذات بريق معدني يتخذها الأغنياء عوضاً عن أواني الذهب والفضة،  هذا فضلاً عن استخدام الجص بكثرة في تهيئة الزخارف حتى أصبح من المواد ذات الصدارة في هذا الطراز الإسلامي.

  وقد وفق الفاطميون في دقة التصوير والحركة دقة لم يصبها الفنانون في مصر من قبلهم، كما كثر رسم الإنسان والحيوان على التحف التي ترجع إلى عصرهم، وازدهر فن التصوير، ولعل خير النماذج في فن التصوير والنقوش المرسومة على الجص التي وجدت على جدران الحمام الفاطمي بمصر القديمة.

أما الزجاج فلم تكن زخارفه في بداية العصر الفاطمي تختلف كثيرًا عن زخرفته في عصر الطولونيين ، ولكنها أخذت تتطور بعد ذلك في خطوات سريعة ليكون لها الطابع الفاطمي الخاص، ومن أهم المصنوعات الزجاجية الفاطمية وأكبرها قيمة فنية الزجاج المزين بزخارف ذات بريق معدني. وقد استخدم الفاطميون البللور الصخري في عمل كئوس وأباريق، وعلب وصحون، وفنجانين وأطباق، وزجاجات متنوعة الأشكال.

وقد كان لصناعة التحف النحاسية المكفتة بالذهب والفضة منزلة خاصة لدى المماليك، وقد وصل إلينا من هذا العصر تحف معدنية عظيمة من أبواب وكراسي وصناديق ومقلمات، ومن الصناعات الدقيقة التي حذقها الفنانون في عصر المماليك صناعة الفسيفساء الرخامية وتتكون من مكعبات صغيرة من الرخام مختلفة الألوان وتعشق في الأرضية على هيئة الأشرطة أو المعينات أو المثلثات أو الخطوط المتقاطعة والمتشابكة،وكان أكثر استعمالها في المحاريب والوزارات بالمساجد.

وازدهر في عصر المماليك الخط النسخ واحتل مركزًا ساميًا وصار من أهم العناصر الزخرفية على التحف من معدن وخزف وعاج ونسيج، كما استخدموه في كتابة المصاحف المملوكية التي كانت تكتب للسلاطين لتوقف بأسمائهم في المساجد.

فنون الفخار :

برع الفنان المصري في صناعة الفخار من الطينة الحمراء. وفي العصور المبكرة من الحضارة المصرية كانت قطع الفخار تزخرف بأشكال حيوانات وحليات هندسية ونباتية ملونة. وقد اخترعت عجلة الفخراني في عصر الدولة القديمة؛ لتدار باليد اليسرى، بينما تشكل القطعة الفخارية باليد اليمنى وقد شهدت صناعة الفخار تطورا كبيرا في العصر القبطي .

وقد كان للفن الاسلامى اضافات لكثير من عناصر الخلق والابداع فاكتسب فن صناعة الفخار أنماطاً و أشكالاً جديدة ويظهر ذلك فى الكم الهائل من المنتجات الفخارية من " أكواب ، أباريق ، وقدور ، شمعدانات " .

وقد كان للفن الاسلامى أثراً واضحاً في الاتجاه إلى الزخرفة والتي تتمثل في الآتي :

• "الكتابة العربية" لما تتميز به من مرونة وقابلية للتشكيل .
• الزخارف العربية والهندسية والفروع النباتية والاشجار والزهور وصور الحيوانات .

ثم جاء العصر الفاطمي لكي تزدهر صناعة خزف القيشاني "الفيانس"، الذي كان يحمل رسوما وزخارف رائعة بأشكال البشر والطيور والحيوانات والنباتات؛ إلى جانب الأشكال الهندسية والخطوط الكوفية الفنية المتقنة، ومشاهد الرقص والموسيقى والصيد. كما كانت تصور عليه بعض الأنشطة الاجتماعية اليومية؛ مثل التحطيب ومصارعة الديكة. وكانت تصنع في مصر الكؤوس والقدور والأواني الطينية والأطباق وغيرها من المنتجات الفخارية، ثم تطلى بألوان تتغير لدى سطوع الضوء عليها.

ولقيت هذه الحرفة اهتماماً خاصاً في عهد الأيوبيين؛ وعرف القيشاني الأيوبي "البورسلين".

وظهرت على القيشاني في العصر المملوكي صور حيوانات راقدة على زخارف نباتية تحاكي الطبيعة؛ مطلية باللونين الأزرق والأسود، تحت طبقة زجاجية.

 النهضة الفنية الحديثة في مصر :

إرتبطت النهضة الفنية الحديثة في مصر بمجموعة من العوامل والإعتبارات التي صاغت الفكر والوجدان معاً ، حيث إرتبطت نهضة الفنون بتعاظم الشعور الوطني العام وبعملية تحديث وتنوير عميقة بحثاً عن الذات والهوية الحضارية لمصر . فكان النهوض بالفنون – خاصة الفن التشكيلي – جزءاً من النهوض الثقافي العام ، كما كان أحد وسائل التعبير عن الشعور الوطني العام وعنصراً من عناصر وأدوات الحركة الوطنية المصرية من أجل الاستقلال والتقدم .

لذلك كان لبعض رواد الفن التشكيلي في مصر دور لا يقل أهمية عن دور رواد التنوير الفكري ، بل أن دور هؤلاء في مجالات فنونهم كان بمثابة مساهمة ملموسة في حركة الكفاح الوطني من أجل الحرية والاستقلال وتأكيد الهوية الوطنية. ومن بين هؤلاء الفنانين محمود سعيد ، محمود مختار ، يوسف كامل ، وراغب عياد ، محمد ناجي ، وغيرهم.

ثم توالى في مصر ظهور العديد من الجماعات الفنية التشكيلية ، ففي عام 1928 تأسست "جماعة الخيال" برئاسة المثال محمود مختار، جاء بعدها" جماعة هواة الفنون الجميلة" بالإسكندرية عام 1929،  في عام 1932 فقد تم تأسيس "المجمع المصري للفنون الجميلة" برئاسة محمد صدقي الجباخنجي، ثم تكونت" رابطة الفنانين المصريين" في العام 1936، إلى أن وصلت الحركة إلى الأربعينيات لتظهر "جماعة الفن والحرية" وتضم أسماء ورواداً كباراً في التشكيل المصري، منهم فؤاد كامل ورمسيس يونان وجورج حنين، وصولاً إلى جماعة الفن الحديث في مصر التي تألفت من فنانين أيضاً لهم دورهم الكبير، منهم الفنان جمال السجيني وصلاح يسري ومحمد حامد عويس، وذلك عام 1948، وفي عام 1950 قامت مجموعة من الفنانين الرواد  منهم محمد حسن وراغب عيادبتأسيس جماعة لاباليت.

في عام 1953 تأسست أكثر المجموعات استمرارية وصموداً من بين الجماعات السابقة، وتحمل إسم جماعة "أتيليه القاهرة" حتى اليوم، التي أسسها الفنانان محمد ناجي وراغب عياد، وتمارس نشاطاً ثقافياً وفنياً أصبحت من خلاله معلماً إبداعياً عالمياً في وسط القاهرة ، وفي عام 1964 تألفت جماعة " فسيفساء الجبل " على يد الفنان عمر النجدي وهو فنان ينتمي للجيل الثاني لفن الجرافيك المصري .

وفي عام 1981 تكونت "جماعة المحور" من أربع فنانين هم : احمد نوار – عبد الرحمن النشار ، فرغلي غبد الحفيظ ، مصطفى الرزاز . وجميعهم من أعلام الحركة التشكيلية في وقتنا الحالي.

إن هذه الجماعات الفنية ساهمت بشكل واضح في عرض الفن التشكيلي المصري ونشره والتعريف به على نطاقات واسعة و شكلت ملامح واضحة في حركة التشكيل المصري المعاصرة.

http://www.shomosnews.com/index.php/مقالات/item/14588.html

تكريم الخشرمي كسفير للثقافة العربية

استمرار تكريم الخشرمي كسفير للثقافة العربية
 

وانطلاقة المؤتمر العالمي للشعراء من فيينا

خاص بقلم: د. داليا جمال طاهر "شموس نيوز"

تستعد فيينا ﻻنطلاق اول مؤتمر صحفي دولي في 11/12/2014 لتدشين المؤتمر العالمي للشعراء والذي يقيمه اﻹتحاد العالمي للشعراء بالتعاون مع رابطة القلم بالعاصمة النمساوية فيينا التي تعتبر اكبر مؤسسة عامة والمرجع اﻻهم للإبداع في النمسا.

ويعد هذا المشروع اهم حدث عالمي في السنوات الاخيرة للشعراء على مستوى العالم ومن شخصية ادبية عربية حظيت بالتكريم عربيا ودوليا وهو عبدالله الخشرمي رئيس الاتحاد العالمي للشعراء


والجدير بالذكر ان أمير منطقة عسير فيصل بن خالد قد كرم في العاصمة الرياض مساء الخميس الماضي سفير الثقافة العربية, ورئيس المركز العربي للثقافة والإعلام الشاعر عبدالله الخشرمي) في احتفال كبير وفي ملتقي بني شهر حضره عدد غفير من كبار المسؤلين وأعيان ورموز من مختلف مناطق المملكة ’ ويأتي هذا التكريم تعبيراً كما قال مقدم الحفل عن الدور المتميز للخشرمي في سبيل خدمة الوطن وتقديراً للإنجازات العديدة لسفير الثقافة العربية محليا وعربيا ودولياً .


وقد تلقي الخشرمي التهاني من داخل المملكة وخارجها علي تكريم الوفاء الذي استحقه الخشرمى عن جدارة حقيقية تلخص مشواره الحافل بالطموحات .


والجدير بالذكر أن هذا التكريم جاء في سلسلة التكريمات السابقة التي حظي بها من قبل بلدان ومنظمات عربية ودولية مثل مصر عبر وزارة الثقافة واتحاد كتابها عام ٢٠١١ وامتداداً لتكريمه كأول شخصية سعودية في دار الأوبرا المصرية منذ عام ٢٠٠٣.


هذ وكرمه مهرجان الشعر العربي بسوريا عام 2010 الذي اطلق فيه بادرته العالمية بتأسيس الإتحاد العالمي للشعراء في الكلمة التي ألقاها في المؤتمر نيابة عن المشاركين .
كما كرمه منتدى أسواق المال العربي بطرابلس ليبيا عام 2010


وكذلك كرمه مركز الرواد الكبار عام 2011 في العاصمة الأردنية عمان .


وفي امسية إبداعية له بنادي الرياض الأدبي عام 2011 أطلق عليه الرئيس الفخري للنادي الدكتور محمد الربيع لقب سفير الأدب السعودي في العالم العربي بعد أن قدم نبذة عن إنجازاته عربيا ودوليا أهلته لهذه المكانة بين نظرائه على مستوى الأدباء في السعودية .


ثم جاء التتويج الدولي عندما كرمته الأمم المتحدة كسفير للثقافة العربية وبتزكية من جامعة الدول العربية ومجلس الشباب العربي عام ٢٠١٣ .وكذلك مركز الرواد الكبار في الأردن٢٠١١ ومهرجان الشعر العربي بسوريا


وايضا كرمه مهرجان الشعر الخليجي عام ٢٠١٣ كسفير للثقافة العربية.


وهذا وقد وجهت له الحكومة الجزائرية الشهر الماضي دعوة للإحتفال به وتكريمه في العاصمة الجزائرية وفي قسطنطينه كعاصمة للثقافة ـ في بداية السنة الميلادية القادمة.


وتأتي هذ التكريمات كنتيجة لعدد من المشاريع التي طرح الخشرمي فكرتها وتابع تنفيذها بدءاً من تأسيس مشاريع ثقافية تتعلق بالأندية الأدبية كنادي جده الأدبي ومعارض الكتب الدولية وفي مجال المكتبات العامة والمجلات الأدبية الثقافية التنويرية وصولاً الي تأسيسه الاتحاد العالمي للشعراء والنادي العلمي للمخترعين العرب برعاية جامعة الدول العربية ودعم ورعاية مجموعة تايتانيوم كابيتال العالمية .


كما طرح فكرة اكبر مشروع حضاري ثقافي في العالم العربي تم البدء في تنفيذه بمدينة جده السعودية وعلى مساحة مليونين وأربعمائة الف متر مربع بدعم من ولي العهد السعودي الراحل الامير سلطان بن عبدالعزيز الذي حمل اسمه لاحقا وتبني الامير خالد الفيصل مسؤولية إقامة هذا المشروع العملاق باسم ( مركز الأمير سلطان الحضاري ) .


هذا خلاف المشاريع الخيرية الاجتماعية والصحية التي كان للخشرمي بصماته الواضحة في طرحها إيماناً منه بمبدأ يردده طيلة مسيرته العملية: ان الثقافة تعني بالنسبة له الدور العملي الخلاق الذي لا ينحصر في التنظيري والفكري فقط وإنما يتجاوزه كثيراً الي البناء الحضاري والمدني الشامل على أرض الواقع و في شتى المجالات دون إستثناء .

"إبراهيم الرفاعى رمز العسكرية" بالحديقة الأندلسية

القاهرة - من داليا جمـال طاهر

 

تنظم الهيئة العامة لقصور الثقافة برئاسة د. سيد خطاب مجموعة من الأنشطة الثقافية إحتفالاً بانتصارات أكتوبر بالحديقة الأندلسية بأمتداد رمسيس يومى 11، 12 أكتوبر الجارى من خلال الأدارة المركزية للشئون الثقافية برئاسة محمد أبو المجد حيث تعقد ندوة بعنوان "إبراهيم الرفاعى رمز العسكرية المصرية" يتحدث فيها الكاتب الصحفى محمد الشافعى ويديرها الكاتب الصحفى صفوت ناصف وذلك فى الثالثة عصر 11 أكتوبر.

أما يوم 12 أكتوبر فى الثالثة عصراً ينظم لقاء بعنوان "شهادات من قلب المعركة" يتحدث فيها محمد المصرى، جودت سباق، اسماعيل بيومى، ويديره وليد فؤاد، إضافة إلى إقامة معرض لأحدث إصدارات الهيئة.

مهرجان بني سويف الأول للأغنية الوطنية بعنوان "أكتوباريات"

القاهرة - من داليا جمال طاهر

 

في إطار احتفالات مصر بأعياد انتصارات أكتوبر، يقيم فرع ثقافة بني سويف التابع لإقليم القاهرة الكبرى وشمال الصعيد الثقافي برئاسة الفنان الدكتور احمد إبراهيم يقام مهرجان للاغاني الوطنية بمشاركة فرق "بني سويف ــ القاهرة ــ السلام ــ الجيزة ــ الفيوم ــ بنها "للموسيقى العربية فى الفترة من 15 : 18 أكتوبر بقصر ثقافة بنى سويف يحضر الافتتاح السيد المستشار مجدي البتيتى محافظ بني سويف، الدكتور سيد خطاب رئيس الهيئة العامة لقصور الثقافة، نائب رئيس الهيئة الكاتب محمد عبد الحافظ ويتم تبادل الدروع بين رئيس الهيئة ومحافظ بني سويف، يعقبه افتتاح معرض فنون تشكيلية عن حرب أكتوبر ثم عرض لفرقة بني سويف للموسيقى العربية
وفى يوم 16 أكتوبر تقدم فرقتى القاهرة والسلام للموسيقى العربية عروضهما الفنية، وفى يوم 17 أكتوبر تقدم فرقتى الجيزة والفيوم عروضهما الفنية أما، يوم 18 أكتوبر فتقدم فرقة بنها للموسيقى العربية عروضها الفنية.

خطاب يفتتح احتفالات أكتوبر بالسيدة زينب

القاهرة - من داليا جمال طاهر

 

افتتح د. سيد خطاب رئيس الهيئة العامة لقصور الثقافة فعاليات احتفالية الهيئة بعيد اﻷضحى وذكرى انتصارات أكتوبر المجيدة بالحديقة الثقافية بالسيدة زينب، بحضور الكاتب المسرحى محمد عبد الحافظ ناصف نائب رئيس الهيئة، محمد أبو المجد رئيس الادارة المركزية للشئون الثقافية، نانسى سمير رئيس الإدارة المركزية للشئون الفنية، أشرف عامر رئيس الإدارة المركزية للدراسات والبحوث، د. إيمان سند رئيس المركز القومى لثقافة الطفل، وجمهور عريض من سكان منطقة السيدة زينب.
بدأت الاحتفالية بتفقد معرض كتب إصدارات الهيئة، تفقد ورشة فنية فى الرسم ينظمها قصر الطفل بجاردن سيتى للأطفال وعمل جدارية عن حرب اكتوبر، إلى جانب عرض جدارية عن حرب أكتوبر أنجزها أطفال ملتقى أحفاد العقاد، كما تفقد معرض فن تشكيلى يضم 14 عملا عن أكتوبر.
قُدم بعد ذلك عرض عرائس للأطفال بعنوان "كلنا هنروح الحضانة" لفرقة الارجوز المصرى بقصر ثقافة العمال بشبرا الخيمة، أعقبها فقرة غنائية للفنان على إسماعيل الذى غنى "دولا مين ودولا مين، أحلف بسماها، شباك النبى، يا أغلى اسم في الوجود، مصر ياما يا بهيه".
 

 كما أُقيمت ندوة بعنوان "أكتوبر رمز البطولة" شارك بها د. نبيل الطوخى وأدارها اﻹعلامى سيد حسن الذى أوضح فى البداية أن الانسان له تاريخ يتعلم منه ولا يكرر اخطائه مرة آخرى، يتعلم منه كيف يتخطى الأخطاء، مؤكدا أن السادس من أكتوبر وضع على روؤسنا تاج الفخر بالنصر، وأوضح الطوخى أن مصر تمر بفترة مهمة تحتاج إلى جهد كبير من قصور الثقافة، وأكد أن السادس من اكتوبر أفضل أيام مصر على مر التاريخ، لأنه جاء بعد هزيمة لا نستحقها فى عام 1967، والتى أتت نتيجة تواطؤ كثير من الدول الأجنبية وبعض الدول العربية، كما تعرض الجيش المصرى إلى ألم نفسى نتيجة الحروب النفسية التى وجهة إليه من أجهزة المخابرات العالمية، ونوه إلى أن الشعب المصرى لم ينكسر أمام الهزيمة حين رفض تنحى الرئيس الراحل جمال عبد الناصر الذى بدأ بعد تلك الواقعة القيام بعمليات إحلال وتجديد فى الجيش وقياداته، كان من نتائجها حرب الإستنزاف التى كبدت العدو الإسرائيلى خسائر كبيرة جدا، لذا من الممكن القول أن حرب اﻹستنزاف كانت البداية الحقيقية لحرب أكتوبر.

 

وأشار أن المخابرات المصرية قامت بدور كبير خلال فترة الحرب وقبلها، وأن القوات الجوية قد ثأرت من هزيمة مصر فى 1967، وأن الجيش المصرى كان خلية تعمل كفرد واحد، صنع أفراده المعجزات خلال فترة الحرب بأقل الإمكانات، وكبدوا العدو الصهيونى وأذاقوهم ويلات الهزيمة، وشدد على أن مصر حققت نصرا كبيرا فى 1973 جزء منه بالحرب وجزء آخر بالمفاوضات، موضحا دور الدول العربية خلال الحرب كيف كانوا وسيلة ضغط على المجتمع الدولى، وتمنى أن تعود روح أكتوبر إلينا حتى نستطيع البناء ومواجهة اﻹرهاب.
أعقب الندوة أمسية شعرية شارك بها الشعراء "أحمد عنتر مصطفى، السعيد الصاوى، محمد عبد المحسن مطر" وأدارها الكاتب عبده الزراع.
وأُختتم اليوم بعرض فنى لفرقة النيل للآلات الشعبية بقيادة المخرج عبد الرحمن الشافعى والتى قدمت مجموعة من أجمل تبوهاتها الفنية التى تفاعل معها جمهور الحديقة.

ملخص رواية قصة مدينتين Tale of two cities رائعة تشارلز ديكنز

بقلم: داليا جمال طاهر :

قصة مدينتين هي الرواية التاريخية الثانية للكاتب تشارلز ديكنز، تدور أحداثها في لندن، إنجلترا وباريس، فرنسا خلال أحداث الثورة الفرنسية.
كتبت هذه الرواية عام 1859 لتؤرخ لفترة قيام الثورة الفرنسية على الملكية.

وتعد هذه الرواية من أعظم الروايات التي تناولت الثورة الفرنسية وقربت من خلال أحداثها ارهاصات الثورة الفرنسية والأحداث التى تلتها من الهجوم على سجن الباستيل.
والمدينتان هنا هما باريس ولندن في نفس الفترة ويقارن في المشهد الافتتاحي بين الأحوال في باريس ونقيضها في لندن، وقد استلهم ديكنز مصدره من رواية الكاتب Thomas Carlyle ” الثورة الفرنسية The French Revolution “.
انتجت هذه الرواية للسينما والتليفزيون حوالي 13 مره.. تتناول الروية قصة الدكتور ألكساندر مانيت الذي يسجن لمدة 18 سنة في سجن الباستيل ظلماً وابنته لوسي مانيت التي يقع في غرامها رجلين ، تشارلز دارني المنحدر من أصول أرستقراطية فرنسية و سيدني كارتون المحامي الإنجليزي والذان يشبهان بعضهما البعض ويضحي أحدهما بحياته من أجلها ويتزوجها الآخر.
ومن أبرز الشخصيات في الرواية شخصية مدام ديفارج الثورية التي تحقد على عائلة دارني الأرستقراطية لما فعلته بعائلتها في الماضي.
الرواية تصوّر محنة الطبقة العاملة الفرنسية تحت القمع الوحشى للأرستقراطية الفرنسية خلال السنوات التي قادت إلى الثورة، والوحشية التي مارسها الثوريون ضد الأرستقراطيين في السنوات الأولى للثورة.
تتبع الرواية حياة بعض الأشخاص خلال تلك الأحداث، أشهرهم في الرواية هو تشارلز دارنى، أحد الأرستقراطيين الفرنسيين، الذي يقع ضحية للثورة العمياء التي لم تميز بين الخير والشر برغم شخصيته الطيبة، وسيدنى كارتون، المحام الانجليزى السكير، الذي يضحى بحياته لأجل حبه لزوجة دارنى، لوسى مانيت.
هذه الرواية هي الأكثر تدريساً في المدارس الثانوية في الولايات المتحدة والكثير من دول العالم.

قصة مدينتين (1859) هي رواية لتشارلز ديكنز، ووقعت أحداثها في لندن وباريس قبل وأثناء الثورة الفرنسية. ومع بيع 200 مليون نسخة، يكون أكثر كتاب أصلي بالإنجليزية تم طبعه، وليس فقط الأكثر طباعة، وتعد من بين أشهر الأعمال الأدبية الخيالية.
تصور قصة مدينتين الحالة السيئة التي كان عليها الفلاحين الفرنسيين تحت القمع من قبل الأرستقراطية الفرنسية، في السنوات التي سبقت الثورة، الأعمال الوحشية التي قام بها الثوار تجاه الأرستقراطيون السابقون في السنوات الأولي من الثورة، وعدد من الغير مفضلون إجتماعياً ليتماشوا مع الحياة في لندن خلال نفس الفترة (من بداية اسم ذلك العمل).
ولقد تبعت حياة العديد من الزعماء خلال تلك الأحداث، وأبرزهم تشارلز درناي، وهو فرنسي وكان يوماً أرستقراطياً والذي وقع ضحية للغضب الغير مميز من الثورة بالرغم من طبيعته الفاضلة، وسيدني كرتون المحامي البريطاني الفاسق الذي يسعي للتحرر من حياته الضائعة بسبب حبه لزوجة دارناي \"لوسي مانيت\".
تم إصدار الرواية علي أجزاء أسبوعية (على خلاف معظم روايات ديكنز الأخرى التي كانت تنشر بشكل شهرى)، وتم نفاذ الجزء الأول من الطبعة الأولي للدورية الأدبية لديكنز طوال السنة (All the Year Round) وصدرت في 30 أبريل 1859، نفذ الجزء الواحد والثلاثين في 25 نوفمبر من نفس العام.
الحلقة الأولى نشرت في العدد الأول للنشرة الدورية لـ ديكنز \"على مدار العام\" (بالإنجليزية: All the Year Round) التي نشرت في 30 أبريل عام 1859، ونشرت على مدار 31 عدد نُشر الأخير منها يوم 26 نوفمبر من نفس العام.
ذاع صيت هذه الرواية وسرعان ما تبعتها «أوليفر تويست» وروايات عديدة أخرى.

قصة مدينتين إحدى روايات تشارلز ديكنز، التي دارت أحداثها في لندن وباريس أثناء الثورة الفرنسية. تحكي قصة معاناة الطبقة العمالية الفرنسية تحت القمع المستبد للبورجوازية الفرنسية في السنوات التي أدت إلى إندلاع الثورة والوحشية والتخريب الذي أبداه الثوريون تجاه البورجوازيين السابقين في السنوات المبكرة من الثورة.
وتتبع القصة حياة عدة مستبدين من خلال هذه الأحداث أبرزهم تشارلز دارني، ارستقراطي فرنسي سابق وقع ضحية العنف غير المميز من جانب الثورة على الرغم من طبيعته الفاضلة.
ملخص القصة:
تدور أحداث الرواية في مدينتين هما لندن وباريس. في لندن نتعرف على لوسي مانيت، ابنة الطبيب الفرنسي ألكساندر مانيت، الذي كانت تحسبه ميتاً، ثم تفاجأ بأنه كان مسجوناً في الباستيل، ولا تعلم بوجوده إلا بعد إطلاق سراحه، واجتماعه بها في لندن.
هنا يصور ديكنز شخصية الأب الذي أنهكته سنوات السجن الطويلة، حيث كان يعمل صانع أحذية خلال تلك الفترة، وهو يخرج أدواته ويعود إلى تلك المهنة، كأنه ينسى واقعه الجديد.
يتم استدعاء الأب وابنته للشهادة في قضية خيانة يتهم فيها تشارلز دارني، وهو شاب فرنسي لطيف تعجب به لوسي، ويبرأ من تهمته على يد محام شاب يشبهه إلى حد مذهل اسمه سيدني كارتن يبوح كارتن للوسي بحبه رغم علمه بأنه غير جدير بها، ويتمنى لها حياة سعيدة مع من تحب، ويعدها أن يقدم لها يوماً ما يثبت جدارته بحبها.

انكسر برميل مملؤ بالنبيذ الأحمر في أحد شوارع حي (سانت أنطوان) الذي يعتبر من أفقر أحياء مدينة باريس وأكثرها بؤساً.. وعلى الفور ترك جميع الناس أعمالهم وأسرعوا إلى حيث تحطم البرميل.. وأخذوا يحاولون شرب قطرات النبيذ قبل أن تبتلعها الأرض، وخلع بعضهم ثيابه وأخذ يغمسها في النبيذ المسكوب ثم يعصرها في فمه..
وعلى ناصية الشارع كان هناك حانة فقيرة يقف أمام بابها صاحبها.. المسيو ديفارج بينما كانت زوجته مدام ديفارج منهمكة بشغل الإبرة بداخل الحانة.. وبعد لحظات وصل رجل عجوز هو لورى ومعه شابه صغيرة اسمها الآنسة لوسى مانيت.. ولهذه البائسة قصة غريبة بدأت في طفولتها.. حين ماتت أمها.. وبعد أن اختفى أبوها الدكتور مانيت ..ولم يعد احد يعرف مصيره.. وقد أرسلت الطفلة لوسى إلى انجلترا.. حيث كان أبوها يحتفظ بأمواله في بنك انجليزى هو بنك تلسون.
وتم تعيين المستر جارفيس لورى الذي كان يعمل بنفس البنك والذي كان صديقا للدكتور مانيت.. وصيا على هذه الطفلة وتولى العناية بمنشئتها وتعليمها.. وقد استعان المستر لورى بسيدة إنجليزية تدعى.. مسز بروس.. لتقوم بتربية الطفلة ورعايتها.. فقامت هذه السيدة بواجبها خير قيام.. حتى أصبحت بمثابة الأم للطفلة اليتيمة.. ومرت السنوات الطوال وأصبحت الطفلة لوسى شابة رقيقة جميلة كان الجميع يظنون أن الدكتور مانيت قد توفى بعد أن انقطعت أخباره.. ولكن أخباراً جديدة وصلت تؤكد أن الدكتور مانيت مازال حياً.. وأنه كان مسجوناً بسجن الباستيل بباريس.. وقد أطلق سراحه أخيراً وأنه الآن في رعاية المسيو ديفارج..
صاحب الحانة والذي كان يعمل من قبل في خدمة الدكتور لذلك فقد جاءت الآنسة لوسى مانيت ومعها المستر لورى للقاء بوالدها وبحث أحواله التي سمعت أنها سيئة إلى حد كبير، وأخذهما مسير ديفارج إلى حجرة صغيرة بأعلى الحانة.. وما أن فتح باب تلك الحجرة حتى أصيبت لوسى بالخوف والهلع.. حين رأت أباها الدكتور وقد أبيض شعره وانحنى ظهره.. وكان منهمك في صناعة الأحذية مستخدماً منضده صغيرة عليها عدده وأدواته.
كان منظر الدكتور في غاية البؤس، وهو منكب على صناعة حذاء حريمي لدرجة أنه لم يلحظ أحدا ممن دخلوا إلى حجرته يريدون الحديث معه تقدم صديقه العجوز مستر لورى.. إليه.. وسأله في صوت هادىء ألا تذكرني .. فلم يرد وسأله .. ما أسمك .. فقال بصوت ضعيف.. اسمي مائة وخمسة البرج الشمالي وكان يشير بهذا إلى رقم الزنزانة التي سجن فيها بسجن الباستيل الرهيب وسأله هل كانت صناعة الأحذية هي حرفتك بالسجن ..

وأخيرا قال مستر لورى: يا صديقي الدكتور مانيت ألا تذكرني ؟ أنا جارفيس لورى.. صديقك الموظف ببنك تلسون بانجلترا.
نظر إليه الدكتور المسكين بضعف وانكسار .. ثم انهمك من جديد في صناعة الحذاء.. وعندئذ اقتربت منه ابنته لوسى وملء عينيها العطف والشفقة .. ووضعت يدها بحنان فوق ذراعه.. فالتفت إليها وسألها :هل أنت ابنة سجاني في الباستيل؟.
ثم بدأ ينظر إليها في اهتمام .. ويتحسس شعرها الذهبي ويبدو كما لو انه أفاق على حقيقة غريبة.. ومد يده إلى صدره.. واخرج قطعة ملفوفة من القماش.. يحتفظ بداخلها ببضع شعيرات ذهبية.. واخذ يتفحصها ويقارنها بشعر لوسى وبدت على وجهه كل مظاهر الحيرة..

وهنا قالت لوسى بعد ما ضمت راس أبيها إلى صدرها.. ستعرف من أنا فيما بعد .. ولكني أرجوك الآن أن تمنحني بركاتك.. وأن تشكر الرب على نجاتك من تلك المحنة الرهيبة.. سآخذك معي إلى إنجلترا لتعيش في سلام.. وذهب مستر لورى ومسيو ديفارج للإعداد لرحلة السفر الطويلة .. وبقيت الآنسة لوسى مع والدها الدكتور مانيت.. الذي نام على ذراعها كطفل صغير برئ.. وعندما عاد الرجلان أيقظاه وألبساه ملابس جديدة.. ووضعت لوسى يدها في يده وساعدته على نزول درجات السلم.
وفى محكمة أولد بيلى بلندن .. انعقدت جلسة خاصة لمحاكمة شخص يسمى )تشارلس دارنى) كان متهماً بجريمة مساعدة أعداء ملك إنجلترا بناء على شهادة الشهود الذين كانوا حاضرين بالجلسة.. وكان الدكتور مانيت وابنته لوسى ضمن هؤلاء الشهود .. الذين ذكروا أنهم شاهدوا المتهم على ظهر السفينة التي كانت مبحرة من فرنسا إلى انجلترا.. وحاول النائب العام أن يثبت بكل الطرق أن المتهم قد ارتكب تلك الجريمة.. ولكن مستر سترايفر محامى المتهم قد فند أقوال جميع الشهود وافسد شهادتهم وأوضح عدم كفايتها .. وبذلك انتهى المحلفون إلى قرارهم بأن المتهم غير مذنب .. ولكن الآنسة لوسى تأثرت جداً وأغمى عليها.. لأنها شعرت بأن شهادتها التي ذكرتها أمام المحكمة .. رغم أنها لم تكن تدين المتهم إلا أنها قد تتسبب في إيذائه.. وذلك بالرغم من أن تشارلس دارنى هذا .. كان نبيلا في تصرفه معها.. بل وساعدها كثيراً في رعاية والدها أثناء الرحلة على ظهر السفينة .. وكان من الواضح أن شيئاً ما من العواطف الرقيقة قد ربط بين الإثنين .. تشارلس دارنى ولوسى مانيت ..سيدنى كارتون هو مساعد المستر سترايفر المحامى .. وقد بذل جهداً كبيراً في المساعدة أثناء نظر القضية .. حتى حكم في النهاية ببراءة مستر دارنى من التهمة التي كانت موجهه إليه .. ومن الغريب إن مستر كارتون يحس بشئ من عدم الارتياح تماماً .. بين مستر دارنى ولوسى مانيت .. وكان الدكتور مانيت قد عاد الآن إلى حالته الطبيعية تماماً .. وأخذ يمارس مهنة الطب في لندن.. ويقابل مرضاه في البيت الذي استأجره هناك .. ومع ذلك فقد كان الجميع يعاملونه بلطف شديد .. خوفاً من أن تعود إليه حالة فقدان الذاكرة التي انتابته حينما كان مسجوناً بالباستيل بباريس..
وكان أكثر الضيوف تردداً على منزل الدكتور مانيت وابنته هم المستر كارتون والمستر لورى.. والمستر تشارلس دارنى .. بعد عدة شهور من رحيل الدكتور مانيت إلى إنجلترا.. وقعت إحدى الحوادث فى باريس.. حيث داست عجلات العربة الفخمة ..التي كانت يستقلها الماركيز ايفرموند.. على طفل صغير فقتلته .. لقد كانت العربة منطلقة بأقصى سرعة في شوارع باريس .. وحواريها الضيقة المملوءة بالرجال والنساء والأطفال .. من أبناء الشعب الفرنسي الفقير البائس.. الذين يبدون جميعاً كالعبيد أمام النبلاء في فرنسا .. توقفت عربة الماركيز ايفرموند قليلاً.. بعد أن مات الطفل المسكين.. الذي حمله أبوه بين يديه وهو يبكى بكاءً مراً.. لم يهتم له الماركيز الذي أخرج كيس نقوده..

وألقى بقطعة ذهبية على الأرض كتعويض عن مقتل الطفل المسكين.. وانطلقت العربة بعد ذلك خارجة من باريس.. ايفرموند الريف حيث وصلت إلى المنطقة التي يقع فيها قصر الماركيز.. ايفرموند .. مارة بقرية صغيرة.. يعيش فيها عدد قليل من البؤساء الذين يعانون من دفع الضرائب الفادحة.. التي تفرضها عليهم الدولة والكنيسة.. وكان أحد هؤلاء البؤساء هو عامل إصلاح الطرق.. الذي شاهد رجلاً غريباً كان متعلقاً بسلسلة أسفل عربة الماركيز.. وأخبر الماركيز بذلك.. وطلب الماركيز ايفرموند من وكيله مسيو جابيل.. أن يحاول القبض على هذا الرجل..
وأخيراً دخل الماركيز إلى قصره.. وقال للخدم أنه يتوقع وصول ابن أخيه من لندن إلى القصر.. وعرف من الخدم أنه لم يصل بعد وبينما كان الماركيز يتناول طعام عشائه .. وصل ابن أخيه.. لقد كان هو نفس الشخص الذي يعيش في لندن باسم تشارلس دارنى.. بينما اسمه الحقيقي هو
تشارلس سانت ايفرموند.. وهو نبيل ينتمي إلى تلك العائلة الفرنسية .. التي يرأسها الماركيز .. وكان من الواضح أن الماركيز .. وابن أخيه الذي ترك كل أمواله ..وأملاكه في فرنسا كانا على غير وفاق.. وكان الشاب دارنى رافضاً تماماً تلك الغطرسة التي يتمتع بها نبلاء فرنسا .. فترك فرنسا وعمل في إنجلترا كمدرس للغة الفرنسية ..
وفى الصباح الباكر وجد الماركيز مقتولا بسكين .. مغروس في قلبه وعلقت به ورقة تقول : هكذا انتقم جاكوس .. أرسلوه سريعاً إلى قبره .. وعاد تشارلس دارنى إلى إنجلترا مرة أخرى .. حيث انتقل للعمل في جامعة كمبردج كمدرس للغة والآداب الفرنسية .. وبمرور الشهور تمكن الحب من قلبه وأصبح يتمنى الزواج من الآنسة لوسى .. ابنة الدكتور مانيت .. وصرح لوالدها بأن هذا الحب والزواج إن تم فلن يكون سبباً للفراق بين الدكتور وابنته ولكي يكون دارنى صادقاً مع الدكتور فقد اعترف له بأن اسم دارنى ليس اسمه الحقيقي .. بل أن له اسماً فرنسياً مختلفاً .. فطلب منه الدكتور ألا يبوح الآن باسم عائلته واسمه الحقيقي .. واكتفى الإثنان بالاقتناع بأنهما فرنسيان خرجا من فرنسا .. لعدم استطاعتهما العيش داخل الأحوال السيئة السائدة الآن في بلدهما والتي تسوء يوماً بعد يوم وتوشك على الإنفجار من شدة الظلم الواقع على الشعب .. وقبل أن يفترق الإثنان .. وافق الدكتور لمستر دارنى على أن يفاتح لوسى في حبه لها وطلب الزواج منها .

ومن الغريب أن المستر كارتون الذي يعمل مساعداً لمستر سترايفر المحامى كان يحب لوسى مانيت هو الأخر.. بل واعترف له بحبه وتجرأ على طلب الزواج منها ..ولكنها أخبرته في لطف وأدب شديد أنها تحترمه ولكنها لا تحبه .. ولا تستطيع أن تقبل الزواج منه .. فبكى مستر كارتون من شدة التأثر .. وطلب منها أن تحتفظ بذكرى هذا الاعتراف كسر لا يعرفه أحد سواهما .. فوعدته بذلك .. وأقسم لها بأنه سيظل مستعداً طول عمره لفدائها وفداء جميع من تحبهم الآن ومن سوف تحبهم في المستقبل ..
وفى فرنسا علم أهالي حي سانت أنطوان ..بأن والد الطفل الذي قتل تحت عجلات عربة الماركيز .. قد قبض عليه بتهمة قتل الماركيز .. وشنقوه بنفس القرية التي يقع بها قصر الماركيز ايفرموند .. وأصبح من الواضح الآن أن مسيو ديفارج ..صاحب الحانة في حي سانت أنطوان يترأس جماعة من أفراد الشعب الذين امتلأت قلوبهم بالحقد على طبقة النبلاء .. والذين قرروا فيما بينهم قتل وإبادة جميع أفراد عائلة ايفرموند ..وأن يحرقوا القصر الذي تعيش فيه هذه العائلة النبيلة الظالمة ..وفى إنجلترا تزوج النبيل الفرنسي السابق .. تشارلس سانت ايفرموند .. الذي يعيش في انجلترا باسم آخر وهو تشارلس دارنى .. من الآنسة لوسى مانيت .. وأنجبا طفلة جميلة .. وكان يزورهما بين حين وآخر .. مستر كارتون ومستر لورى العجوز .. الذي ما زال يعمل في بنك تلسون لندن ..
وفى يوم ما قال المستر لورى ..أن الأحوال قد ساءت جداً في فرنسا .. وأن معظم الملاك والنبلاء الفرنسيين .أخذوا يحولون أموالهم إلى إنجلترا .. هرباً من حالة الغليان التي أصبحت موشكة على الانفجار ..بل لقد حدث الانفجار بالفعل في حي سانت أنطوان .. وخرج الشعب مسلحاً بكل ما وصلت إليه أيادي الناس.. من كل أنواع السلاح .. واندفعوا تحت قيادة المسيو ديفارج صوب سجن الباستيل.. وهاجموه وأشعلوا فيه النيران وأطلقوا سراح المسجونين .. وقبضوا على جميع ضباط السجن وقتلوا مديره .. وطلب المسيو ديفارج من أحد الضباط الأسرى .. أن يريه الزنزانة مائة وخمسة البرج الشمالي ..
وهى الزنزانة التي كان الدكتور مانيت مسجوناً فيها .. وقام هو ورفاقه بتفتيش الزنزانة .. واحرقوا محتوياتها ثم خرجوا إلى حيث انطلق الشعب بادئاً الثورة الفرنسية .. واخذوا يحطمون كل شئ بلا رحمة ولا شفقة ..

وانتقلت أخبار الثورة من باريس إلى المدن الفرنسية الصغيرة ..حيث اشتعلت الثورة في كل مكان.. وفى القرية التي يقع فيها قصر الماركيز ايفرموند ..تجمع الشعب وأشعل النار في القصر .. وخصوصاً المسيو جابيل الذي كان يعمل وكيلاً ومحصلاً للضرائب لصالح عائلة الماركيز ..والذي استطاع أن ينجو من الموت والشنق بأعجوبة وفى لندن كان بنك تلسون الذي يعمل به لورى العجوز مزدحماً بالنبلاء الفرنسيين الذين حولوا أموالهم إليه ..وكان البنك بالتالي مصدراً مهما لأخبار الثورة التي اشتعلت في فرنسا ..وأصبح من الضروري أن يسافر أحد كبار موظفي البنك إلى فرنسا ..ليحاول إنقاذ سجلات ودفاتر فرع بنك تلسون بباريس ..وقرر مستر لورى العجوز أن يذهب بنفسه ..لإنجاز هذه المهمة ..وحـاول تشارلس دارنـى أن يثنيه عن ذلك بسبب صعوبة الطريق ومشقة الرحلة إلى باريس.. وسط القلاقل والاضطرابات والمجازر وأعمال الشنق.. التي سادت في كل أنحاء فرنسا.
وفى هذه الأثناء وقع تحت يد تشارلس دارنى خطاب ..موجه إلى تشارلس سانت ايفرموند ..أى أن هذا الخطاب كان موجهاً إليه هو نفسه .. ولكن لا أحد يعلم اسمه الحقيقي ..وقام تشارلس دارنى بفض هذا الخطاب ..وقراءته ..فإذا به يتضمن رسالة كتبها المسيو جابيل ..الذي كان يعمل وكيلاً لعائلة ايفرموند ..يبلغه فيها أنه مسجون الآن في سجن الابايى ..وينتظر الحكم بإعدامه بين حين وآخر ..إلا إذا عاد تشارلس ايفرموند إلى فرنسا وعمل على إظهار براءته وإطلاق سراحه.. وفى نهاية الخطاب توسل المسيو جابيل ..وطلب من تشارلس ايفرموند أن يحضر على الفور لإنقاذ حياته .
ولهذا فقد قرر تشارلس هو الأخر أن يذهب لإنجاز هذه المهمة ..ولكنه قرر أيضا ألا يخبر أحد بعزمه على هذا السفر الفجائي إلى فرنسا ..حتى بالنسبة إلى زوجته لوسى والدكتور مانيت ..بعد أن وصل تشارلس ايفرموند إلى فرنسا لاحظ على الفور أن الأحوال قد تغيرت تماماً.. وأن الثوار قد أصدروا قوانين جديدة ..تم بمقتضاها إلقاء القبض عليه وإيداعه بسجن لافورس توطئة لمحاكمته وإعدامه بتهمة أنه ارستقراطى مهاجر ..
ولم يمر وقت طويل ..حتى فوجئ المستر لورى ..الذي كان قد وصل إلى باريس قبل وصول تشارلس دارنى بيوم واحد ..بدخول الدكتور مانيت وابنته لوسى زوجة تشارلس دارنى إليه في مكتبه بفرع بنك تلسون بباريس وذلك بعد أن وصلت إليهما بلندن أخبار القبض على مستر دارنى ..كان الدكتور وابنته منزعجين وخائفين من المصير الذي يتوقعه المستر دارنى ..ومع ذلك فقد أعلن الدكتور مانيت بأنه قادر على إنقاذ زوج ابنته ..باعتباره كان سجيناً سابقاً بسجن الباستيل ..الأمر الذي سيجعله محل فهم وتعاطف مع الشعب الثائر ..

وكان الثوار يهاجمون قصور النبلاء والنبيلات ويعيثون فيها أعمال الحرق والهدم ..والنهب والقتل والإبادة ..بل وكانوا يهاجمون السجون التي وضع بها أفراد طبقة النبلاء تمهيداً لمحاكمتهم توطئة للإطاحة برأسهم تحت نصل المقصلة ..ويقومون بقتل هؤلاء المسجونين من الرجال والنساء والأطفال.. وسالت الدماء أنهاراً في كل مكان تحت شعار.. الحرية ..الإخاء ..المساواة ..نجح الدكتور مانيت بالفعل في تقديم نفسه للثوار باعتباره سجيناً سابقاً بسجن الباستيل الرهيب .
فاعتمد عليه الثوار ووثقوا فيه ..ومع ذلك فلم يتمكن الدكتور من اطلاق سراح زوج ابنته تشارلس ايفرموند.. المدعو تشارلس دارنى ..ولم ينجح إلا في الإبقاء عليه بعيداً عن شبح التهديد بالقتل.. إلى أن تجرى محاكمته طبقاً للقوانين الجديدة.
ومر أكثر من عام والسجين تشارلس ايفرموند ينتظر المحاكمة فى سجن لافورس.. وفى أثناء ذلك وصل من إنجلترا كل من مس بروس ومعها الطفلة لوسى الصغيرة ابنة تشارلس ..كما وصل أيضاً المستر كارتون... وأخيراً تمت المحاكمة وسط جو صاخب اشترك فيه جمهور غفير من الرجال والنساء ..في باريس ..وكان هؤلاء الناس يصرخون فرحاً كلما صدر حكم بالإعدام.. ويبتهجون بمرأى الرؤوس حين تطير من رقاب الضحايا وتنهمر سيول الدماء.
ومع ذلك فبفضل الشهادات التي شهد بها كل من الدكتور مانيت والمسيو جابيل ..الذي أطلق سراحه أخيراً من سجنه ..برأت ساحة تشارلس ايفرموند.. من كل تهمه ..وصدر الحكم باطلاق سراحه فوراً ..وكانت فرحة عارمة اشترك فيها الجميع ..ولكن لم تمض سوى ساعات قليلة على الحرية التي حصل عليها تشارلس ايفرموند ..وبينما كان يجلس هانئاً مع زوجته وابنته ..وصل رجال غلاظ مسلحون بالسيوف والمسدسات وألقوا القبض على تشارلس ايفرموند المدعو دارنى مرة أخرى ..
وكانت تهمته هذه المرة أنه عدو للجمهورية الفرنسية ..وأنه من طبقة النبلاء وفرد من عائلة ايفرموند التي مارست أعمال الظلم ضد الشعب الفرنسي..

أثناء المحاكمة ظهرت الكثير من الحقائق عن الفظائع التي ارتكبتها هذه الأسرة فعلاً في حق الناس .. بل وكان الدكتور مانيت نفسه أحد ضحاياها .. حيث تسبب بعض أفراد هذه الأسرة في ادخاله إلى سجن الباستيل بتهمة ظالمة ملفقه .. وبعد تحقيقات واستجوابات مرهقة .. صدر حكم المحكمة بإعدام تشارلس ايفرموند المدعو دارنى بالمقصلة في ظرف أربع وعشرين ساعة ... وخلال تلك الساعات الأربع والعشرين .. حدثت مجموعة من الأحداث الغريبة ..التي غيرت مجرى القصة تماماً .. فقد تمكن المستر كارتون من التسلل إلى الزنزانة التي سجن بها تشارلس دارنى .. وتبادل الإثنان ملابسهما وذلك بعد أن قرر المستر كارتون أن يضحى بحياته من أجل من يحب ..وتمكن تشارلس دارنى وزوجته لوسى مانيت وابنته الصغيرة ومعهم الدكتور مانيت والمستر لورى من الهرب إلى إنجلترا ولحقت بهم أيضاً مس بروس .. بعد أن وقعت بينها وبين المرأة المتوحشة مدام ديفارج معركة انتهت بمقتل المرأة التي تسببت في الاطاحة بمئات من الرؤوس تحت نصل المقصلة .. وكان من نتيجتها أيضا أن فقدت مس بروس سمعها بفعل طلقة من المسدس الذي كانت تحمله مدام ديفارج .. فقد كانت الطلقة قريبة جداً من أذنها ..
الجزء الأول: العائد إلى الحياة:
«كان أحسن الأزمان, وكان أسوأ الأزمان.. كان عصر الحكمة, وكان عصر الحماقة.. كان عهد الإيمان، وكان عهد الجحود.. كان زمن النور، وكان زمن الظلمة.. كان ربيع الأمل، وكان شتاء القنوط»، هذه هى الجملة الافتتاحية للرواية.
في عام 1775، يسافر جارفيس لورى، أحد موظفى بنك تيلسون من إنجلترا إلى فرنسا ليقوم بإحضار دكتور الكساندر مانيت إلى لندن. في مدينة دوفر، وقبل العبور إلى فرنسا، يقابل لوسى مانيت ذات السبعة عشر عاماً، ويخبرها أن والدها دكتور مانيت لم يمت حقاً كما قيل لها، لكنه كان سجيناً في سجن الباستيل للثمانى عشر عاماً الأخيرة.
يسافر لورى ولوسى إلى سانت أنطوان، إحدى ضواحى باريس حيث يقابلوا آل ديفارج، مسيو أرنست ومدام تريز ديفارج اللذان يمتلكا إحدى الحانات، كما يقومون سراً بقيادة فرقة من الثوريين الذين يشيرون لأنفسهم بالاسم الرمزى جاك.
مسيو ديفارج (الذي كان خادماً لدكتور مانيت قبل سجنه والآن أصبح يعتنى به) يأخذ لورى ولوسى لرؤية دكتور مانيت، الذي فقد احساسه بالواقع بسبب هول معاناته في السجن، فقد أصبح يجلس طوال اليوم في غرفة مظلمة يصنع الأحذية. وفى البداية لا يتعرّف إلى ابنته، ولكن بالتدريج يبدأ في أن يتذكرها بسبب شعرها الذهبى الطويل الشبيه بوالدتها.
الجزء الثانى: الخيط الذهبى:

لقد جاء العام 1780، والآن تجرى محاكمة المهاجر الفرنسي تشارلز دارنى في محكمة أولد بايلى بتهمة الخيانة، ويقوم جاسوسان، جون بارساد وروجر كلاى بمحاولة إلصاق تهم باطلة بـ دارنى لأجل مصلحتهم الشخصية.
وقد قدما ادعاءات مفادها أن دارنى -وهو رجل فرنسي- أعطى معلومات عن الجنود البريطانيين في شمال أمريكا للفرنسيين، وتتم تبرئة دارنى عندما يفشل شاهد كان يدّعى أنه يستطيع التعرف إلى دارنى في أى مكان في أن يفرّق بينه وبين سيدنى كارتون، أحد المحامين المدافعين عن دارنى، والذي صدف أنه يشبهه تماماً.
في باريس، يقوم الماركيز سان ايفرموند -عم دارنى- بدهس ابن الفلاح الفقير جاسبارد، ثم يقوم بإلقاء عملة له كتعويض عن خسارته. يقوم مسيو ديفارج بمساعدة جاسبارد ويلقى له الماركيز بعملة هو الآخر. وبينما يهمّ سائق عربة الماركيز بالرحيل، يقوم ديفارج بإلقاء العملة مرة أخرى داخل العربة، مما يثير غضب الماركيز.
عندما يصل الماركيز إلى قصره، يقابل ابن اخوه، تشارلز دارنى (أى أن اسم عائلة دارنى الحقيقى هو ايفرموند، ولكن لأجل اشمئزازه من أفعال عائلته فقد قرر أن يحمل اسماً مشتقاً من اسم والدته D\'Aulnais) ويتجادل الإثنان، لأن دارنى يشعر بالشفقة تجاه الفلاحين في حين أن الماركيز قاسى.
تلك الليلة، يقوم جاسبارد (الذي اختبأ أسفل عربة الماركيز وتبعه إلى قصرة) بقتل الماركيز أثناء نومه، ويترك ورقة تقول \"انقلوه سريعاً إلى قبره، التوقيع جاك\".
في لندن، يحصل دارنى على إذن دكتور مانيت ليتزوج لوسى، لكن كارتون يعترف بحبه لـ لوسى هو أيضاً. عالماً أنها لن تحبه بالمثل، ويقطع كارتون وعداً أن يقبل بأى تضحية لأجلها ولأجل من يهمها أمرهم.
في صباح يوم زواجه، يعترف دارنى لدكتور مانيت أن اسمه الحقيقى هو ايفرموند، وهذا يتسبب لدكتور مانيت في صدمه شديدة تجعله يعود إلى صناعة الأحذية لمدة تسعة أيام ولكنة يتعافى مرة أخرى. ويظن مستر لورى والآنسة بروس ممرضة دكتور مانيت أن السبب في ذلك حزنة لفراق ابنته بسبب زواجها، لكنهم لا يعلمون -ولا القارئ- ما يعنيه اسم عائلة ايفرموند للدكتور مانيت.
وفى الرابع عشر من يوليو عام 1789، يقود آل ديفارج الهجوم على سجن الباستيل. ويدخل ديفارج الزنزانة القديمة التي كان دكتور مانيت حبيساً بها رقم \"105 البرج الشمالى\"، ولا يعلم القارئ ما الذي كان يبحث عنه ديفارج في الزنزانة حتى الفصل التاسع بالجزء الثالث من الرواية، وهو الجزء الذي يحكى فيه دكتور مانيت سبب سجنه.
في صيف عام 1792، يصل خطاب لدارنى من جابيل، أحد خدم الماركيز، يخبره فيه أنه قُبض عليه وتم سجنه، ويطلب من دارنى أن يأتي ليعينه. يسافر دارنى إلى باريس لمساعدة جابيل. بعض القراء يرون أن هذا الفعل كان غباءً من دارنى، أن يقلل من شأن الخطر الرهيب الذي سيواجهه، مع ملاحظة أن دارنى سافر دون أن يعلم زوجته بخطته.
الجزء الثالث: آثار العاصفة:
في فرنسا، يُدان دارنى بسبب هجرته من فرنسا، ويتم سجنه في سجن لافورس في باريس. يسافر دكتور مانيت ولوسى مع ميس بروس وجيرى كرانشر، ولوسى الصغيرة ابنة تشارلز ولوسى دارنى، إلى باريس لمقابلة مستر لورى ليحاولوا تحرير دارنى.
تمر ثلاثة شهور، ولكن تتم محاكمة دارنى ويستطيع دكتور مانيت -بسبب اعتباره بطلاً لسجنه الطويل في الباستيل- أن يحرره.
لكن في نفس الليلة، يعاد القبض على دارنى ومحاكمته مرة أخرى في اليوم التالى بتهم جديدة قدمها آل ديفارج، وشخص آخر (نكتشف لاحقاً أنه دكتور مانيت نفسه، وذلك من خلال وصيته التي تركها في الباستيل، ويُصدم دكتور مانيت عندما يعلم أن كلماته استخدمت لإدانة دارنى).
على جانب آخر، تصاب ميس بروس بالذهول عندما تقابل أخيها المفقود سولومون، لكن سولومون لم يكن يريد أن يتعرف عليه أحد، ويظهر سيدنى كارتون فجأة ويتعرف على سولومون، ويتضح أن سولومون هو نفسه جون بارساد، أحد الرجال الذين قاموا باتهام دارنى باطلاً بالخيانة أثناء محاكمته الأولى في لندن. يهدد كارتون بفضح سولومون وأنه جاسوس مزدوج لصالح الفرنسيين والبريطانيين حسبما يروق له.
وإذا عُرف هذا الأمر سيتم إعدام سولومون بالتأكيد، وهكذا أحكم سيدنى كارتون قبضته عليه.
يواجه مسيو ديفارج دارنى في المحكمة، ويعرّف دارنى أنه ماركيز سان ايفرموند ويقوم مسيو ديفارج بقراءة الخطاب الذي خبأه دكتور مانيت في زنزانته في الباستيل.

يحكى الخطاب كيف أن الماركيز السابق سان ايفرموند (والد دارنى) وأخيه التوأم (الماركيز الذي قام جاسبارد بقتله في بداية القصة) قاما بحبس دكتور مانيت في الباستيل لأنه حاول أن يفضح جرائمهم ضد عائلة من الفلاحين، فقد كان الأخ الأصغر مفتوناً بإحدى الفتيات، فقام بخطفها واغتصابها، وقتل زوجها وأخوها وأبوها.
وقام أخو الفتاة قبل أن يُقتل بإخفاء أخته الصغيرة الأخرى وهي آخر عضو باقى في العائلة في مكان آمن.
وتستمر الوصية في إدانة آل ايفرموند كلهم حتى آخر فرد فيهم. يُصدم دكتور مانيت، لكن لا يهتم أحد بإعتراضاته لأنه لا يستطيع أن يسحب اتهاماته. يتم إرسال دارنى إلى سجن كونسييرجيرى في باريس لكى يتم إعدامه بالمقصلة في اليوم التالى.
يذهب كارتون إلى متجر الخمور الخاص بآل ديفارج، ويسمع مدام ديفارج تتحدث عن خططها لإدانة باقى عائلة دارنى (لوسى ولوسى الصغيرة)، ويكتشف كارتون أن مدام ديفارج هي الأخت الوحيدة الناجية من العائلة التي دمّرها آل ايفرموند.
في اليوم التالى، يصاب دكتور مانيت بالاكتئاب ويعود مرة أخرى إلى صناعة الأحذية بعد أن قضى الليلة السابقة كلها في محاولة انقاذ حياة دارنى، ويحثّ كارتون مستر لورى أن يهرب إلى باريس مع لوسى وابنتها ووالدها.
وفى ذات الصباح يزور كارتون دارنى في السجن، ويقوم بتخديره، ويقوم جون بارساد -الذي ابتزّه كارتون– بتهريب دارنى من السجن.
يقرر كارتون –الذي يشبه دارنى تماماً- أن يمثّل دور دارنى وأن يُعدم مكانه وذلك بسبب حبه لـ لوسى وتحقيقاً لوعده لها. وتهرب عائلة دارنى ومستر لورى إلى باريس ومعهم دارنى غائباً عن الوعى ولكن معه أوراق تحقيق الشخصية الخاصة بـ سيدنى كارتون..
في تلك الأثناء، تذهب مدام ديفارج وهي مسلحة ببندقية إلى منزل عائلة لوسى على أمل أن تقبض عليهم وهم في حالة حداد على دارنى (حيث أنه كان من غير القانونى التعاطف أو الحداد على أحد أعداء الجمهورية).
لكن لوسى وطفلتها ووالدها ومستر لورى كانوا قد رحلوا بالفعل.
وتقوم ميس بروس بمواجهة مدام ديفارج لإعطاء عائلة دارنى الوقت للهرب، وينطلق سلاح مدام ديفارج ويقتلها، ويتسبب الصوت الناتج عنها في صمم دائم لـ ميس بروس.
تنتهى الرواية بقتل سيدنى كارتون على المقصلة، ويقوم الكاتب بعرض أفكار كارتون في تلك اللحظة، بشكل تنبؤى نوعاً ما، فيرى كارتون بعين الخيال أن العديد من الثوريين سيتم إعدامهم بنفس المقصلة، ومنهم مسيو ديفارج وبارساد، وأن دارنى ولوسى سينجبون ولداً يسمونه باسم كارتون، وسيكون هو الابن الذي يحقق الوعد الذي أضاعه كارتون.
\"إن ما فعلته أفضل بكثير جداً مما فعلته على الإطلاق، وأنها لراحة أفضل بكثير مما عرفت على الإطلاق\" الجملة الختامية للرواية.

  

الكاتب الإنجليزى تشارلز ديكنز:-

تشارلز جون هوفام ديكنز (بالإنكليزية: Charles John Huffam Dickens) من 7 فبراير 1812 إلى 9 يونيو 1870..
هو روائي إنجليزي، يُعدّ بإجماع النُّقّاد أعظم الروائيين الإنكليز في العصر الفكتوري، ولا يزال كثيرٌ من أعماله يحتفظ بشعبيّته حتى اليوم. تميَّز أسلوبه بالدُّعابة البارعة والسخرية اللاذعة.
صوَّر جانباً من حياة الفقراء، وحمل على المسؤولين عن المياتم والمدارس والسجون حملةً شعواء.
وقام ديكنز بجولات في بريطانيا والولايات المتحدة.. فكانت حياته مليئة بالأنشطة لكنها منهكة في نفس الوقت.. وفي 1870 توفى ديكنز فجأة تاركاً روايته الاخيرة غير مكتملة وهي «لغز أدوين دروُد».
من أشهر أعماله: أوليفر تويست Oliver Twist (عام 1839) وقصة مدينتين A Tale of Two Cities (عام 1859) نقلهما إلى العربية منير البعلبكى، ودايفيد كوبرفيلدDavid Copperfield (عام 1850) وأوقات عصيبة Hard times.
وهو (عضو الجمعية الملكية للفنون) (بالإنكليزية: Charles John Huffam Dickens).
روائي إنكليزي من أكثر كُتاب العصر الفيكتوري شعبية وناشط اجتماعي، وعُرف باسمٍ مستعار هو بوز. توفي بسبب أزمة دماغية حادة.
بسبب شعبية روايات ديكنز وقصصه القصيرة فإن طباعتها لم تتوقف أبداً.
ظهر عديد من روايات ديكنز في الدوريات والمجلات بصيغة مسلسلة أولاً، وكان ذلك الشكل المفضل للأدب وقتها.
وعلى عكس الكثيرين من المؤلفين الآخرين الذين كانوا ينهون رواياتهم بالكامل قبل نشرها مسلسلة، فإن ديكنز كان غالباً يؤلف عمله على أجزاء بالترتيب الذي يُريد أن يظهر عليه العمل.
أدت هذه الممارسة إلى إيجاد إيقاع خاص لقصصه يتميز بتتابع المواقف المثيرة الصغيرة واحداً وراء الآخر ليبقي الجمهور في انتظار الجزء الجديد.
ولد تشارلز جون هوفام ديكنز في (لاندبورت بورتسي) في جنوب إنجلترا عام 1812 م. لأبوين هما جون وإليزابيث ديكنز وكان ثاني أخوته الثمانية, وعاش طفولة بائسة لأن أباه كان يعمل في وظيفة متواضعه ويعول أسرته -كبيرة العدد- لهذا اضطر إلى السلف والدين ولم يستطع السداد فدخل السجن، لهذا اضطر لترك المدرسة وهو صغير وألحقه أهله بعمل شاق بأجر قليل حتى يشارك في نفقة الأسرة، وكانت تجارب هذه الطفولة التعسة ذات تأثير في نفسه فتركت انطباعات إنسانية عميقة في حسه والتى انعكست بالتالى على أعماله فيما بعد.

طفولته وأثرها على كتاباته:

وقد كتب تشارلز عن هذه الانطباعات والتجارب المريرة التي مر بها أثناء طفولته في العديد من قصصه ورواياته التي ألفها عن أبطال من الأطفال الصغار الذين عانوا كثيرا ً وذاقوا العذاب ألوانا ًوعاشوا في ضياع تام بسبب الظروف الاجتماعية الصعبة التي كانت سائدة في (إنجلترا) في عصره، ونجد أن شخصيته الرائعة تجلت بوضوح فنجده بالرغم من المشقة التي كان يعاني منها في طفولته إلا أنه كان يستغل أوقات فراغه من العمل الشاق، فينكب على القراءة والاطلاع على الكتب كما كان يحرص على التجول وحيدا ًفي الأحياء الفقيرة بمدينة الضباب الاصطناعي (لندن) حيث يعيش الناس حياة بائسة مريعة وخارجة عن القانون في بعض الأحيان.
وكان قد تأثر في القوانين الليبرالية في عصره فوصف بيوت العمل التى نشأت وفق قانون الفقراء الإنكليزى لسنة 1834 فى روايته الشهيرة أوليفر توست، وفى العديد من القصص والروايات التى كانت من إبداعاته وصف ديكنز هذه الأحياء الفقيرة بكل تفاصيلها وبكل المآسى التي تدور فيها، وعندما وصل إلى سن العشرين تمكنت الأسرة أخيرا ًمن إلحاقه بأحد المدارس ليكمل تعليمه.
وفي نفس الوقت كان يعمل مراسلا ًلأحدى الجرائد المحلية الصغيرة لقاء أجر متواضع أيضا ً، ولكنه لم يهتم بالأجر فلقد تفانى في هذا العمل الصحفي الذي كان بمثابة أولى خطواته لتحقيق أحلامه فقد كان بمثابة تمرين له على حرفة الأدب، ولقد أتاح له هذا العمل الصحفى أن يتأمل أحوال الناس على مختلف مستوياتهم الاجتماعية والأخلاقية فخرج بالعديد من التجارب الإنسانية والأخلاقية التي وسعت آفاقه ومداركه الأدبية والحياتية.

هدفه:

قضى تشارلز معظم حياته في كتابة المقالات وتأليف الروايات والقصص القصيرة وإلقاء المحاضرات وكان يدعو باستمرار في أغلب أعماله إلى ضرورة الإصلاح الاجتماعي وإلى تدعيم المؤسسات الخيرية والصحية التي ترعى الفقراء من الناس.
ولقد آمن ديكنز بأن كل الأحوال المزرية والسيئة قابلة للإصلاح مهما كان مدى تدهورها، لهذا سخر قلمه البليغ للدعوة إلى تخليص المجتمع البشري مما يحيط به من شرور وأوضاع اجتماعية غير عادلة.

ومن أهم أعماله:

نشر ديكنز ما يزيد عن 12 رواية مهمة، وعدداً كبيراً من القصص القصيرة - من ضمنها عدد من القصص التي تدور حول ثيمة عيد الميلاد -، وعدداً من المسرحيات، كما أنه كتب كتباً غير خيالية.
روايات ديكنز نُشرت مسلسلة في البداية في مجلات أسبوعية أو شهرية، ثم أعيدت طباعتها في هيئة كتب.
وفي سن الرابعة والعشرين بالتحديد في عام 1836م أصدر ديكنز أولى رواياته الأدبية والتي كانت بعنوان (مذكرات بيكويك) والتي لاقت نجاحاً ساحقاً بالفعل وجعلته من أكثر الأدباء الإنجليز شعبية وشهرة، ثم ازدادت شهرته في إنجلترا وخارجها عندما توالت أعماله في العالم بلغات مختلفة.

1- الروايات:

- أوراق بيكويك: (مسلسل شهري, أبريل 1836 إلى نوفمبر 1837).
- مغامرات أوليفر تويست: (مسلسل شهري في بينليز ميسليني, فبراير 1837 حتى أبريل 1839).
- حياة ومغامرات نيكولاس نيكلباي: (مسلسل شهري, أبريل 1838 حتى أكتوبر 1839).
- متجر الفضول القديم: (مسلسل أسبوعي فيماستر همفريز كلوك, 25 أبريل 1840, حتى 6 فبراير 1841).
- بارنابي رودج: حكاية تمردات الثمانينيات (مسلسل أسبوعي في ماستر همفريز كلوك, 13 فبراير 1841, حتى 27 نوفمبر 1841).
- البيت الموحش: (مسلسل شهري, مارس 1852 حتى سبتمبر 1853). - أوقات عصيبة: لهذه الأوقات (مسلسل أسبوعي في هاوسهولد ووردز,1 أبريل 1854, حتى 12 أغسطس 1854).
- دوريت الصغيرة: (مسلسل شهري, ديسمبر 1855 حتى يونيو 1857).
- حكاية مدينتين: (مسلسل شهري في أول ذي يير راوند, 30 أبريل 1859, حتى 26 نوفمبر 1859).
- آمال كبرى: (مسلسل شهري في أول ذي يير راوند, 1 ديسمبر 1860 حتى 3 أغسطس 1861).
- صديقنا المشترك: (مسلسل شهري, مايو 1864 حتى نوفمبر 1865).
- لغز إدوين درود: (مسلسل شهري, أبريل 1870 حتى سبتمبر 1870) اكتمل ستة من أصل اثني عشر فقط.
- الجولة الكسولة لمتدربين عاطلين: (1890).

2- كتب عيد الميلاد :

- أنشودة عيد الميلاد (1843).
- موسيقى الأجراس (1844).
- فرقع لوز في المدفأة (1845).
- معركة الحياة (1846).
- الرجل المسكون وصفقة الشبح (1848).
- حياة ومغامرات مارتن تشزلويت (مسلسل شهري, يناير 1843 حتى يوليو 1844(.
- دمبي وولده مسلسل شهري, (أكتوبر 1846 حتى 1848).
- ديفد كوبرفيلد (مسلسل شهري, مايو 1849 حتى نوفمبر 1850).

3- مجموعات قصصية:

- إسكتشات بوز (1836).
- أوراق مدفوغ (1837) في مجلة بلينتيز ميليسني
- قطع أعيد طبعها (1861).
قصص عيد الميلاد من مجلة هاوسهولد ووردز:
- ما يكونه عيد الميلاد حين نشيخ (1851).
- سلسلة حكايات قرب نار عيد الميلاد (1852(.
- سلسلة حكايات أخرى قرب نار عيد الميلاد (1853).
- المسافرون الفقراء السبعة (1854).
- نزل الشجرة المقدسة (1855).
- دمار \"ماري الذهبية\" (1856).
- أخطار سجناء إنكليز معينين (1857).
- بيت ليُترك (1858). قصص عيد الميلاد من مجلة أول ذي يير راوند:
- بيت مسكون (1859).
- رسالة من البحر (1860).
- أرض توم تريدلر (1861).
- أمتعة شخص ما (1862).
- مساكن السيدة ليريبر (1863).
- ميراث السيدة ليريبر (1864).
- وصفات الطبيب موريغولد (1865).
- موغبي جنكشن (1866).
- بلا شارع عام (1867).

4- كتب غير خيالية، مسرحيات، وأشعار:

- مغازلات القرية (مسرحيات, 1836).
- الجنتلمان الإنكليزي العتيق (شعر, 1841(.
- ملاحظات أمريكية: للتمرير العام (1842).
- صور من إيطاليا (1846). - حياة سيدنا: كما كتبها لأطفاله (1849).
- تاريخ طفل لإنكلترا (1853).
- العمق المتجمد (مسرحية, 1857).
- خطابات, رسائل وأقوال (1870).

وفاته:

في عام 1870 مات تشارلز ديكنز عن عمر 58 عاماً بعد أن ترك للإنسانية هذا الكم الهائل من الكنوز الأدبية، ودفن في مدافن (وست مينستر ابي).

ميزات كتاباته:

تصوير الواقع بشكل جذاب للقارئ.
الوصف الدقيق للشخصيات.
الوصف المفصل لمختلف الطبقات الاجتماعية.
العاطفة وخصوصاً الحزن والأسى في العديد من كتباته.
النقد البناء وعكس مشاكل الشارع مما أسهم في الإصلاح.